ونیز کلاسیکی: Haydn کے، Mozart، بیتھوون. ونیز کلاسیکی اسکول

ونیز کلاسیکی ایک بڑا مصلح کی حیثیت سے دنیا موسیقی کی تاریخ میں داخل ہوئے موسیقی سٹائل کی. ان کا کام اپنے آپ میں صرف منفرد نہیں ہے، یہ حقیقت کے میوزیکل تھیٹر انواع، شیلیوں اور رجحانات کی مزید ترقی کا تعین کیا اس کے لئے قابل قدر ہے. ان تحریروں آج کیا کلاسیکی موسیقی سمجھا جاتا ہے کی بنیاد رکھی.

زمانے کے جنرل خصوصیات

ان مصنفین عام میں وہ کلاسیکیت اور رومانیت کا اہم ثقافتی اور تاریخی ادوار کے موڑ پر کیا ہے. ونیز کلاسیکی، منتقلی کا ایک وقت میں رہتے تھے نئے فارم، نہ صرف موسیقی میں بلکہ ادب، مصوری، فن تعمیر کے لئے ایک فعال تلاش کے وہاں تھا جب چکے ہیں. یہ سب بڑی حد تک ان کی سرگرمیوں کی سمت اور کاموں کے مسائل کا تعین کیا جاتا ہے. XVIII - XIX صدی کے پہلے نصف بڑی سیاسی تغیرات، جنگوں، لفظی یورپ کا نقشہ تبدیل کر دیا اور جدید دانشوروں اور معاشرے کے تعلیم یافتہ حلقوں کے ذہنوں پر گہرا اثر پڑا ہے جس کے ذریعے نشان زد کر رہے تھے. کوئی رعایت نہیں اور ونیز کلاسیکی. مثال کے طور پر، ایک عام طور پر جانا جاتا ہے حقیقت یہ ہے کہ نپولین وار بہت بیتھوون، جنہوں نے اپنے مشہور سمفنی 9 ( "کورل") میں عالمگیر اتحاد اور امن کا اندازہ نہیں تھا کے کام متاثر ہیں. یہ ان تمام cataclysms سمجھا وقت میں یورپ کے براعظم ہلا کر رکھ دیا اس کا جواب کی ایک قسم تھی.

ثقافتی زندگی

ونیز کلاسیکی مدت میں رہائش پذیر ہیں Baroque کے پس منظر میں چمک کم ہے جب، اور معروف کردار کو ایک نئی سمت کھیلا گیا. اس فارم، ساخت کے اتحاد کی ہم آہنگی کے خواہش مند ہیں، اور اس وجہ سے ایک پہلے دور کا سرسبز شکلوں سے انکار کر دیا. کلاسیکیت بہت سے یورپی ریاستوں کی ثقافتی کردار کا تعین کرنا تھا. لیکن ایک ہی وقت میں یہ پہلے سے ہی اس تحریک کی غیر لچکدار فارم اور ڈرامہ اور یہاں تک کہ سانحہ کے عناصر کے ساتھ مضبوط کام کی تخلیق پر قابو پانے کے لئے ایک رجحان تھا. 19th صدی کے پورے کے ثقافتی ترقی وضاحت کی گئی ہے جس میں رومانیت کا خروج، کی پہلی علامات کیا تھے.

اوپیرا اصلاحات

ونیز کلاسیکی تمام موسیقی شیلیوں زیر جائزہ مدت کی ترقی میں ایک فیصلہ کن کردار ادا کیا. ان میں سے ہر، اس لیے کسی ایک طرز یا موسیقی کی شکل میں خصوصی، بات کرنے کی، لیکن ان میں عالمی موسیقی کے سنہری فنڈ داخل ہوا حصول کے لئے. کیا Gluck (کمپوزر) سب سے بڑی اور اپنے وقت کے سب سے زیادہ مشہور مصنفین میں سے ایک تھا. تھیٹر کی ترقی میں ان کے کردار overestimated نہیں کیا جا سکتا: یہ جو اوپیرا سٹائل ہے، حتمی شکل ہے جس میں آج ہم یہ جانتے دیا وہ یہ تھا. کرسٹوفر کیا Gluck میرٹ حقیقت یہ ہے کہ وہ سب سے پہلے مخر صلاحیتوں کا مظاہرہ کرنے کے لئے ایک کام ہے، لیکن دب موسیقی کی ابتدا ڈرامہ طور اوپیرا کی سمجھ سے دور قدم رکھا میں مضمر ہے.

قدر

کیا Gluck - موسیقار، جو اوپیرا ایک حقیقی تماشا بنا دیا. اس کے کاموں میں، کے ساتھ ساتھ ان کے پیروکاروں کی تحریروں میں vocals کے زیادہ تر الفاظ پر انحصار بن گیا. پلاٹ اور ساخت، اور سب سے اہم - ڈرامہ، موسیقی لائن کی ترقی کی وضاحت کرنے شروع کر دیا. اس طرح، اوپیرا خالصتا تفریح بننے کے لئے بند ہے، لیکن یہ ایک پیچیدہ ڈرامہ، دیکھیں، حروف، دلچسپ ساخت کا ایک نفسیاتی نقطہ نظر سے دلچسپ ساتھ موسیقی کی تخلیق کے ایک سنگین فارم میں تبدیل کر دیا گیا ہے.

موسیقار کے کام

ونیز کلاسیکی موسیقی اسکول تھیٹر کی پوری دنیا کی بنیاد تھا. اس لیے زیادہ کریڈٹ خرابی سے تعلق رکھتا ہے. ان اوپیرا "Orpheus اور Eurydice سے" اس سٹائل میں ایک پیش رفت تھی. مصنف، پھانسی کے virtuosity پر نہیں توجہ مرکوز، اور حروف کا ڈرامہ پر حاصل کی مصنوعات کی آواز ہے اور اب تک نافذ سکیں. دیگر اوپیرا - "Alceste" - بھی موسیقی کی دنیا میں ایک نیا لفظ رہا ہے. آسٹرین موسیقار دوبارہ مصنوعات کی ایک مضبوط نفسیاتی ابدان حاصل کی ہے، تاکہ کہانی لائن کی ترقی پر زور دیا. تحریری طور پر اب بھی اوپیرا کی اصلاحات، کیا Gluck کی طرف سے منعقد، عام طور پر موسیقی تھیٹر کے ارتقاء کے لئے بنیادی اہمیت کا حامل تھا کہ پتہ چلتا ہے اور اس سمت میں اوپیرا کی مزید ترقی وضاحت کی گئی ہے جس میں دنیا کے بہترین مراحل پر کارکردگی کا مظاہرہ کر رہا ہے.

ترقی کے اگلے مرحلے

آسٹرین موسیقار Haydn کے، بھی، موسیقی شیلیوں کی اصلاح میں اہم شراکت بنا دیا ہے جو مشہور مصنفین کی کہکشاں سے تعلق رکھتا ہے. انہوں نے کہا کہ بہترین symphonies اور quartets کے خالق کے طور پر جانا جاتا ہے. ان کے لئے شکریہ، استاد نہ صرف وسطی یورپی ممالک میں، بلکہ اس سے آگے مقبولیت حاصل کر لیا گیا ہے. سب سے زیادہ وسیع پیمانے پر معلوم ان کام کرتا ہے، جس کے نام کے تحت دنیا کے ذخیرے میں شامل کیا گیا ہو "بارہ لندن سمفنی." انہوں نے امید اور joie ڈی سے Vivre، جس تاہم، تقریبا تمام اس موسیقار کے کاموں کی خصوصیت ہے کا احساس کی خصوصیت ہیں.

آرٹ خصوصیات

کاموں کی ایک خصوصیت Yozefa Gaydna لوککتاوں لئے ان کے تعلقات تھے. کے کاموں میں موسیقار کی ان کے کام اتنا پہچانا بنایا کہ گیت اور رقص کی motifs سن کر بہت عام. یہ مصنف، جنہوں نے کئی طریقوں سے اس کو دنیا کی بہترین نغمہ نگار غور، Mozart کے نقل کے رویہ کی عکاسی. انہوں نے کہا کہ اسے اور اس کے انتہائی ابیوینجک اور روشن آواز سے کام کر دیا ہے کہ آنندپورن روشنی میلوڈی ادھار.

دوسرے کام

Haydn کے اوپیرا ان quartets کے اور symphonies کے طور پر، اس طرح وسیع مقبولیت سے لطف اندوز نہیں ہوتا. بہر حال، یہ ایک میوزک سٹائل آسٹرین موسیقار کے کام میں ایک ممتاز مقام رکھتا ہے، تو ہم سے زیادہ وہ اس کی فنکارانہ کیریئر میں ایک اہم سنگ میل ہیں کہ اس قسم کے ان کاموں میں سے کچھ کا ذکر کرنا چاہئے. اس کے اوپرا میں سے ایک "فارماسسٹ" نام دیا گیا ہے اور نئے تھیٹر کے افتتاح کے لئے لکھا گیا ہے. اس قسم کی ایک سے زیادہ چند کاموں Haydn کے بھی ایک نئی تھیٹر کی عمارت بنائی ہے. انہوں نے کہا کہ اطالوی اوپیرا buffa کے انداز میں بنیادی طور پر لکھا اور کبھی کبھی ایک دوسرے کے ساتھ مزاحیہ اور ڈرامائی عناصر کو.

سب سے مشہور کام

Haydn کے quartets کے بجا طور پر کلاسیکی موسیقی کی دنیا کے پرل کہا جاتا ہے. فارم کی خوبصورتی، پھانسی، پر امید آواز، موضوعاتی تنوع اور ان پر عملدرآمد کے اصل راستے کے virtuosity: وہ موسیقار کے بنیادی اصولوں متحد. Tsarevich پیول Petrovich، مستقبل روسی شہنشاہ پال I. لئے وقف طور پرشیا کے بادشاہ کے لئے ارادہ quartets کے ایک اور گروپ کو بلایا "روسی"، مشہور سائیکل ایک. یہ کام کرتا ہے، ایک نئے انداز میں لکھا گیا تھا غیر معمولی لچک دار آواز، موسیقی کی ٹن متضاد کی سمردد ہے. یہ موسیقار دنیا بھر میں اہمیت حاصل کر چکا موسیقی سٹائل کے اس قسم کے ساتھ ہے. یہاں یہ مصنف اکثر ان جگہوں پر عوامی از کم توقع ہے جہاں میں غیر متوقع طور پر موسیقی کی حصئوں بنانے ان کی تحریروں میں "حیرت" نام نہاد کا سہارا ہے، غور کرنا چاہیے. ان غیر معمولی کاموں کے علاوہ بچوں کے "سمفنی" Haydn کے ذریعے سے تعلق رکھتا ہے.

Mozart کی تخلیقی صلاحیتوں کے جنرل خصوصیات

یہ موسیقی، اب بھی کلاسک مداحوں کی غیر معمولی مقبولیت حاصل ہے اور ساری دنیا میں محبت کرتا تھا جن میں سے سب سے زیادہ مشہور مصنفین میں سے ایک ہے. ان کے کام کی کامیابی کے وہ مختلف منطقی ہم آہنگی اور کمال ہیں. اس سلسلے میں، بہت سے محققین کلاسیکیت کے دور کرنے کے لئے اس کی تخلیق سے منسوب. پہلے سے ہی واضح طور پر مضبوط معمولی تصاویر کی تصویر کے لئے رجحان، کے ساتھ ساتھ حروف کی گہری نفسیاتی مطالعہ (اس معاملے میں ہم اوپیرا کے بارے میں بات کر رہے ہیں) کے تمام کرنے کے بعد اس کے کاموں میں: تاہم، دوسروں ونیز موسیقار رومانیت کے اگردوت تھا کہ یقین. جو بھی تھا، لیکن گہرائی کی طرف اور خیال، ڈرامہ اور امید کی ایک ہی وقت غیر معمولی آرام سے ممیز استاد کا کام کرتا ہے. انہوں نے اس کے مواد اور آواز میں آسان اور ہر ایک کے احساس کے لئے قابل رسائی ہے، لیکن ایک ہی وقت میں بہت ہی سنجیدہ اور فلسفیانہ ہیں. یہ وہ ان کی کامیابی کا مظہر ہے.

اوپیرا کے موسیقار

ونیز کلاسیکی اسکول اوپیرا سٹائل کی ترقی میں ایک فیصلہ کن کردار ادا کیا ہے. اس میں عظیم میرٹ Mozart پر تعلق رکھتا ہے. ان کی موسیقی پر ڈال پرفارمنس اب بھی بہت مقبول ہے اور نہ صرف istyh موسیقی کے پرستار، بلکہ بڑے پیمانے پر عوامی محبت کرتے ہیں. شاید یہ صرف موسیقار جن کی موسیقی ایک یا دوسرے راستے میں ہر کوئی جانتا ہے، وہ ان کے کام کے دوردراز خیال ہے یہاں تک کہ اگر.

سب سے مشہور اوپیرا، شاید، "Figaro کی شادی" ہے. یہ شاید سب سے زیادہ خوش اور ایک ہی وقت میں مضحکہ خیز مصنف کی ایک غیر معمولی کام ہے. مزاحیہ تقریبا ہر پارٹی نے اسے اتنی مقبول فراہم کی ہے کہ لگتا ہے. اگلے دن کا مرکزی کردار کے مشہور اے آر آئی اے ایک حقیقی ہٹ تھی. Mozart کی موسیقی - روشن چنچل، شرارتی، لیکن ایک ہی وقت اس کی سادگی میں غیر معمولی وار میں - فوری طور پر عالمگیر محبت اور قبولیت جیت لیا.

ایک اور مشہور اوپیرا پوسٹر - "ڈان Giovanni". مقبولیت کے لحاظ سے، یہ شاید مندرجہ بالا کمتر نہیں ہے: اس کارکردگی کے مچان ہمارے وقت میں دیکھا جا سکتا ہے. انسانی موسیقار کی بجائے پیچیدہ تاریخ، ایک بہت سادہ سا میں اور ایک ہی وقت سنگین شکل میں پیش کیا ہے کہ اس طرح ایک بار پھر زندگی کے اس کی گہری سمجھ بوجھ کا مظاہرہ اس حقیقت کی نشاندہی. اس میں موسیقی کی کے کام گنوتی وہ ظاہر کرنے کے قابل ہے اور ڈرامائی، اور پر امید اجزاء اپنے سب کاموں inseparably ایک دوسرے کے ساتھ منسلک ہوتے ہیں کہ تھا.

اوپرا "جادو بانسری" کم مقبول آج کل ہے نہیں ہے. Mozart کی موسیقی جو اس اختلاف کا میں چوٹی تک پہنچ گیا ہے. اس کام میں جو روشنی، ہوادار، مزہ ہے اور ایک ہی وقت انتہائی سنگین میں، تو ایک مصنف اس طرح ایک سادہ، پرامن آواز میں نظم پوری فلسفیانہ نظام کو تبلیغ کرنے کا طریقہ صرف تعجب کر سکتے ہیں. دوسرے موسیقار کے اوپرا مثال کے طور پر، اب وقت وقت پر سنا جا سکتا ہے، موجود ہیں، "لا Clemenza دی ٹیٹو"، تھیٹر اور کنسرٹ کارکردگی میں دونوں. اس طرح، کے operatic سٹائل شاندار موسیقار کے کام میں ایک اہم جگہ پر قبضہ کرلیا.

انفرادی مصنوعات

موسیقار طریقوں کی ایک قسم میں کام کیا، اور گانے بجانے کا کام کی ایک بڑی تعداد کو پیدا کیا ہے. Mozart کے، "رات موسیقی،"، جس میں مثال کے طور پر طویل کنسرٹ پرفارمنس سے باہر چلے گئے ہیں اور وسیع پیمانے پر جانا جاتا تھا، ایک بہت ہی آسان اور قابل رسائی زبان میں لکھا تھا. شاید یہی وجہ ہے کہ یہ اکثر بہت ہوشیار ہم آہنگی کہا جاتا ہے. یہاں تک کہ المناک کاموں میں یہ امید کی شکل لگ رہا تھا. میں "سے Requiem،" انہوں نے اپنے خیالات کو ایک بہتر مستقبل کی زندگی کے بارے میں ،، اظہار، تا کہ موسیقی کے افسوسناک لہجے کے باوجود، مصنوعات روشن خیال امن کا احساس چھوڑ دیتا ہے.

Mozart کے کنسرٹ بھی پتلا ہم آہنگی اور منطقی انجام کی خصوصیات. تمام حصوں کو پورے کام کے لئے سر کا تعین کرتا ہے جس میں ایک عام مقصد کی طرف کسی ایک موضوع سے مشروط ہے، اور متحد ہیں. لہذا، یہ ایک نشست میں سننے کے لئے موسیقی ہے. سٹائل کے اس فارم میں موسیقار کے بنیادی اصولوں مجسم: بالی ووڈ اور حصے، روشنی کی ایک ہم آہنگی مجموعہ اور ایک ہی وقت میں virtuoso کے آرکسٹرا آواز. کوئی اور نہیں اتنی پتلی، ان کی موسیقی کی تعمیر کر سکتے Mozart کی طرح. "رات موسیقی" موسیقار - مختلف آواز حصوں میں سے ایک ہم آہنگ مجموعہ میں ایک نئے معیار ہے. خوشگوار اور بہت اونچی آواز حصئوں ایک بمشکل شروی طالبدق virtuoso کی جماعتوں کی طرف سے تبدیل کر رہے ہیں.

ایک الگ واقعے میں، یہ مصنف کے عوام کے بارے میں کہا جانا چاہئے. وہ ان کے کام اور، کے ساتھ ساتھ دیگر کام کرتا ہے، امید اور روشنی روشن کر خوشی کا احساس کے ساتھ imbued میں نمایاں جگہ دی. آپ کو بھی جس کنسرٹ پرفارمنس سے باہر چلا گیا مشہور "ترکی سے Rondo"، ذکر کرنا چاہئے، تو یہ اکثر یہاں تک کہ ٹیلی ویژن پر اشتہارات میں سنا جا سکتا ہے. لیکن ہم آہنگی کا سب سے بڑا احساس، شاید، جس میں منطقی کاملیت کے اصول سب سے زیادہ ڈگری تک پہنچ Mozart کے ایک کنسرٹ، ہے.

بیتھوون کے بارے میں مختصر طور پر

یہ موسیقار مکمل طور پر ہے رومانیت کی حکمرانی کے دور سے تعلق رکھتا ہے. Iogann Amadey Motsart جو کلاسیکی اور نئی سمت کی دہلیز پر تھے کے طور پر کھڑا ہے جب، Ludwig وین بیتھوون مکمل طور پر مضبوط جذبات، طاقتور جذبات اور ان کے کاموں میں بقایا شخصیات کی ایک تصویر کو تبدیل. انہوں نے کہا کہ شاید رومانیت کے سب سے زیادہ ممتاز نمائندہ تھا. حقیقت یہ ہے کہ، ڈرامائی، المناک موضوعات کا حوالہ دیتے ہوئے، انہوں نے صرف ایک اوپیرا لکھا کی نشاندہی. اس کے لیے اہم سٹائل symphonies اور sonatas کے رہا. انہوں نے کہا کہ ان کاموں میں اصلاحات، اسی طرح کیا Gluck ایک بار تبدیل اوپیرا کارکردگی کے ساتھ قرضہ حاصل ہے.

موسیقار میں سے ایک اہم خصوصیت اس کے کاموں کے مرکزی خیال، موضوع ایک طاقتور، ٹائٹینک گے شخصیت مرضی کی ایک بڑی کوشش کو مشکلات اور تمام عزم جو رکاوٹوں پر قابو پانے کے کہ کی تصویر ہے کہ تھا. جدوجہد اور مزاحمت کے علاوہ، ان کی تحریروں میں جگہ LV بیتھوون کی ایک بہت تفویض موضوع، اس کے ساتھ ساتھ عالمگیر اتحاد کا مقصد.

کچھ سوانحی حقائق

انہوں نے کہا کہ موسیقاروں کے ایک خاندان سے تھی. ان کے والد ایک مشہور موسیقار بننے کا لڑکا چاہتے تھے اس وجہ سے نہیں بلکہ شدید طریقوں کا سہارا اس کے ساتھ نمٹا. بچہ فطرت، بعد میں ان کے کام کو متاثر کیا ہے جس کے ذریعے سنگین اور سخت اضافہ ہوا شاید اسی وجہ سے ہے. بیتھوون رہتے تھے اور وہ Haydn کے ساتھ تعلیم حاصل کی جہاں ویانا، میں کام کیا، لیکن یہ سبق بہت جلد مایوس اور طالب علم اور استاد. آخری حقیقت یہ نوجوان مصنف ایک کی بجائے اداس motifs کے اس وقت اٹھایا گیا تھا کہ غلبہ ہے کہ توجہ دی.

سوانح حیات بیتھوون مختصر طور پر ان کے مشاغل آزادی کی جدوجہد کی مدت کے بارے میں بھی بتاتا ہے. نپولین جنگ، انہوں نے ابتدائی طور پر حوصلہ افزائی کے ساتھ موصول ہوئی، لیکن بعد، نپولین اپنے آپ کو سمراٹ اعلان کرتے ہیں، ان کے اعزاز میں ایک سمفنی لکھنے کے خیال چھوڑ دی. 1796 میں، لڈوگ اس کی سماعت سے محروم کرنے شروع کر دیا. تاہم، یہ ان کی تخلیقی سرگرمی میں رکاوٹ نہیں تھی. پہلے سے مکمل طور پر بہرے ہونے کی وجہ سے وہ اپنی مشہور 9 سمفنی، دنیا موسیقی کے ذخیرے میں ایک حقیقی شاہکار بن گیا ہے جس میں لکھا. بیتھوون کی سوانح عمری (اس کے بارے میں مختصر میں بات ممکن نہیں ہے) بھی اپنے وقت کے ممتاز لوگوں کے ساتھ استاد کی دوستی کے بارے میں معلومات پر مشتمل ہے. شیطانی اور تیز کردار کے باوجود میں، وہ موسیقار ویبر، گوئٹے اور کلاسیکی مدت کے دیگر رہنماؤں کے ایک دوست تھا.

سب سے مشہور کام

ہم پہلے ہی L. وی Bethovena کے کام کی خصوصیت، جذبات کی ایک مضبوط، جذباتی، جدوجہد بےنقاب کرنے کے لئے مشکلات پر قابو پانے تھا کہ ذکر کیا ہے. خاص طور پر مختص "Appassionata" اس سٹائل، شاید، احساسات اور جذبات بھڑکانے کے لئے ہے جس کے کام کے علاوہ، یہ مضبوط ترین میں سے ایک ہے. اس کی تخلیق کے موسیقار کے تصور کے بارے میں پوچھا جب، یہ ہے، جو ان کے مطابق شیکسپیئر کے ڈرامے "طوفان"، کہا جاتا ہے، اور پریرتا کا ایک ذریعہ کے طور پر خدمت کی ہے. مصنف ڈرامہ نگار کی تشکیل میں محرکات ٹائٹینک gusts کے اور موضوع کے ان کی موسیقی کی تشریح کے درمیان parallels مدد دیتی ہے.

مصنف کے سب سے زیادہ مقبول کاموں میں سے ایک ہے - یہ "چاندنی سوناٹا"، اس کے برعکس، ہم آہنگی اور سکون کا احساس کے ساتھ imbued ہے، جس نے اپنے symphonies کے کی ڈرامائی موسیقی کے برعکس میں کے طور پر اگر ہے. اس سے اس کی مصنوعات کے نام، موسیقار کے زمانے دیا کہ موسیقی کو سمندر کی یاد تازہ ہے، شاید وجہ سے ایک خاموش رات کھیلے اہم ہے. یہ اس سوناٹا سنتے ہوئے ان انجمنوں سب سے زیادہ سامعین کرتے ہیں. اس سے کم نہیں، اور شاید اس سے بھی زیادہ مقبول مشہور کام، "فر Elise" روسی شہنشاہ الیگزینڈر I Elizavete Alekseevne (لوئیس) کا اپنی بیوی کے لئے وقف ہے جس میں موسیقار. یہ مرکب وسط میں motifs اور سنگین پھیپھڑوں ڈرامائی حصئوں کی حیرت انگیز مجموعہ متاثر کرتا ہے. استاد کے کاموں میں ایک خاص جگہ ان کی ایک ہی اوپیرا "Fidelio" ( "سچ" اطالوی زبان کے ساتھ کے طور پر ترجمہ) لیتا ہے. یہ کام، بہت سے دوسروں کی طرح، آزادی کے درد کے ساتھ permeated اور آزادی کا مطالبہ کر رہا ہے. "Fidelio" اب بھی دنیا میں معروف اوپیرا کے گھروں کا منظر، اوپیرا کی منظوری حاصل ہے، اگرچہ نہیں چھوڑتا یہ تقریبا ہمیشہ ایسا ہوتا ہے کے طور پر فوری طور پر نہیں.

نویں سمفنی

یہ کام موسیقار کے باقی کاموں میں سب سے مشہور ہے. 1824 میں اس کی وفات سے تین سال قبل اسے لکھا گیا تھا. نویں سمفنی کامل سمفنی ٹکڑا بنانے میں موسیقار کی تلاش میں طویل اور کئی سال مکمل کرتی ہے. اس میں تمام پچھلے افراد سے مختلف ہوتا ہے، سب سے پہلے، اس کے سلسلے کا حصہ متعارف کرایا جاتا ہے (مشہور "Ode to Joy" کے لئے ایف Schiller کی طرف سے)، اور دوسرا، اس میں موسیقار سمفنی سٹائل کی ساخت میں اصلاحات. اہم مرکزی خیال، موضوع آہستہ آہستہ کام کے ہر حصے کے ذریعے نازل کیا جاتا ہے. سمفنی کی شروعات بجائے اداس، بھاری ہے، لیکن پھر بھی مصالحت اور روشنی کی آواز کی دور دراز شکل، جو موسیقی کی ساخت کی ترقی کے ساتھ بڑھتی ہے. آخر میں، بہت اختتام پر، ایک بجائے طاقتور چوری vocal آواز، دنیا کے تمام لوگوں کو متحد کرنے کے لئے بلا. اس طرح، موسیقار نے اپنے کام کا بنیادی خیال پر زور دیا. وہ چاہتا تھا کہ ان کے خیال کو واضح طور پر واضح طور پر ظاہر کیا جاسکتا ہے، لہذا اس نے اپنے آپ کو صرف موسیقی تک محدود نہیں کیا بلکہ گلوکاروں کو بھی متعارف کرایا. سمفنی ایک شاندار کامیابی تھی: پہلی کارکردگی میں ناظرین نے موسیقار کو ایک کھڑے رہنما دیا. اشارہ یہ ہے کہ ایل وی بی بیونون نے اس کی تشکیل کی ہے، پہلے سے ہی مکمل طور پر بہرے شخص.

وینسی اسکول کی اہمیت

گلک، حدن، موزارت، بیتھوون کلاسیکی موسیقی کے بانی بن گئے، اس کے بعد پورے یورپ بلکہ دنیا بھر کے بعد کی موسیقی کی تاریخ پر بہت زیادہ اثر پڑا. ان موسیقاروں کی اہمیت اور موسیقی تھیٹر کے اصلاحات میں ان کی شراکت پر زور دیا جا سکتا ہے. مختلف اقسام میں کام کرنا، انہوں نے اس کے بنیاد پر کاموں کی ببون اور شکل تخلیق کیا جس کے ان کے پیروکار نے نئے کام کیے. ان میں سے بہت سے تخلیقی پروگرام کنسرٹ پرفارمنس سے باہر نکل چکے ہیں اور ٹیلی ویژن پر، فلموں میں وسیع آواز موصول ہوئی ہیں. "ترکی Rondo"، "چاندنی سونتا" اور ان مصنفین کے بہت سے دیگر کاموں کو نہ صرف موسیقی پریمیوں کے لئے جانا جاتا ہے بلکہ ان کے لئے بھی جو کلاسیکی موسیقی سے واقف نہیں ہیں. کلاسیکوں کی ترقی کے ویانا مرحلے، بہت سے محققین نے صحیح طور پر موسیقی کی تاریخ میں وضاحت کی، کیونکہ اس عرصے کے دوران یہ تھا کہ اوپاس، سمفونیوں، سوناتاس اور کوارٹیٹس کی تخلیق اور تحریر کے اہم اصولیں رکھی گئی تھیں.