ایک اتکیرنن کیا ہے؟ ونٹیج اتکیرنن (تصویر)

ایک اتکیرنن کیا ہے؟ یہ سوال بہت سے لوگوں کو دلچسپی ہے. میں کچھ Sonorous کی غیر ملکی لفظ دھات یا پتھر بورڈ پر بائبل کی کہانی کی تصویر کے ساتھ منسلک کیا جاتا ہے، دوسروں یہ صرف میز پر چاقو سے کھدی ہوئی ایک ڈرائنگ، یقین ہے کہ.

بہر حال، سوال: "کیا پرنٹس؟" - واضح جواب نہیں دیا جا سکتا گرافکس کی ٹیکنالوجی بہت پیچیدہ ہیں کے طور پر. لیکن ایک یقین کے ساتھ کہہ سکتے ہیں. کندہ کاری - یہ اس کی اپنی بقایا فنکاروں اور ایک مکمل ماسٹر ہے جس گرافک آرٹ، کی ایک خاص قسم ہے.

کندہ کاری کا سامان

پینٹنگ کا فن فنکارانہ برش، پیلیٹ اور چترفلک کی ایک سیٹ کے علاوہ، کسی بھی تکنیکی ذرائع شامل نہیں ہے. دوسری چیز - ٹرائل رنز کی ایک بہت کے ساتھ ایک کثیر تکنیکی تربیت درکار ہوتا پرنٹس. لیکن پھر یہ کیوں ضروری ہے؟ یہ آسان ایک تصویر کو اپنی طرف متوجہ کرنے کے لئے نہیں ہے اور اس کی ایک سے زیادہ کاپیاں پر وقت اور توانائی خرچ نہیں کرتے. زیادہ حقیقی فن repetitions کی برداشت نہیں کرتا. لیکن یہاں، اس اصول کام نہیں کرتا. اتکیرنن اثر ساخت توجہ ڈرائنگ، اس کی غیر معمولی میں مضمر ہے.

حاصل کی پرنٹنگ کا طریقہ گرافکس "پرنٹ" کہا جاتا ہے. تاہم، پرنٹ - اصل اور پرنٹ میں سے کسی سے ایک پرنٹ - ایک کندہ تختی کے ساتھ imprinted جاتا ہے. مینوفیکچرنگ ٹیکنالوجی کے نقطہ نظر سے ایک اتکیرنن کیا ہے؟ سادہ ہیرا پھیری، یہ بورڈ، پہلے پینٹ کو لاگو کیا گیا تھا جس میں کاغذ کی شیٹ دبائیں کرنے کے لئے ضروری ہے جس کے دوران. اس شیٹ پھر احتیاط سے بورڈ سے الگ کیا جاتا ہے - اور پرنٹ کرنے کے لئے تیار ہے.

دھاتی اور لکڑی

آرٹ پرنٹس پرنٹ میں نہیں ہے، اور اصل، آپ کو تو نقول کی کسی بھی تعداد کو بنانے کے کر سکتے ہیں جس کی تیاری میں. مضبوط "بورڈ" کی تعمیر کے مواد ہے، زیادہ نقوش دستیاب ہوگا. اعلی اور gravure پرنٹنگ: کندہ کی دو قسمیں ہیں. پہلا طریقہ ڈائی کٹ پیٹرن کی بیرونی سطح سے کاغذ میں منتقل کر اس طرح ہے کہ میں آئینے کے اصل فنکارانہ ریسس ہے. ایک دوسرا طریقہ کار پینٹ "بورڈ" سے بھری کونوں سے باہر کاغذ کی ایک شیٹ پر جاتا ہے کہ فراہم کرتا ہے.

آرٹ، 15th صدی میں شروع ہوا پھر بار بار نظر ثانی شدہ ہے. اتکیرنن بورڈز اصل میں سب سے زیادہ نرم دھات کے طور پر شیٹ تانبے کا بنا دیا. بعد ازاں، xylographic ٹیکنالوجی جس پر بورڈ ٹھوس لکڑی سے کاٹ دیا گیا تھا وہاں تھے. یہ طریقہ بھی کم وقت طلب کیا گیا ہے اس کے علاوہ یہ کثیر رنگ پرنٹس پیدا کرنے کے لئے ممکن تھا. اس مقصد کے لئے یہ ڈرائنگ عناصر کی ایک مختلف نظام کے ساتھ چند بورڈز بنانے کے لئے ضروری تھا. شیٹ انٹرمیڈیٹ خشک کرنے والی، جس کے تحت ایک رنگ کی تصویر حاصل کی گئی تھی کے ساتھ، ہر بورڈ کو باری باری لاگو کیا گیا تھا.

ونٹیج اتکیرنن

پرنٹس 15th صدی میں بڑے پیمانے پر بن گیا. سب سے قیمتی فن پارے جرمن آرٹسٹ مارٹن Schongauer اور Albrehta Dyurera کی ورکشاپس میں، ایک ہی وقت میں پیدا کیا گیا ہے. ہم نے ان اطالویوں اینڈریا Mantegna اور انتونیو Pollaiuolo سے دور نہ کرو.

میں 16th صدی کے آرٹ کی پرنٹ آرٹ وسیع پیمانے پر یورپ اتکیرنن میں تسلیم کیا گیا ہے، اعلی فن کی سطح پر اٹھایا گیا تھا جن میں زیادہ تر ایسے "Apocalypse کے چار سواروں،" "موت کا قومی نشان،" "اداسی" کے طور پر سے Durer طرف کرتیوں کی بدولت.

16th صدی کے آخر اتکیرنن کے فن میں ایک پیش رفت نشان لگا، سادہ ڈرائنگ ماضی میں ہیں، ایک مخصوص، ٹیکنالوجی کے ذریعے کاٹنے بن گیا ہے زیادہ پیچیدہ، متوازی اور کراس لکیر دار سایہ کاری روشنی اور سایہ کے گھیر آواز اثر اور کھیل کے حصول میں شاندار نتائج حاصل کر سکتے نہیں تھا. پیکر مزید بہتری تکنیک کے لئے محرک تھا کہ تطہیر کی علامات حاصل کی.

ترقی پرنٹس

فنکاروں دھات بیس کے etching کیا لاگو کرنے کے لئے شروع کر دیا اور جس میں صرف 17th صدی میں پوری طاقت میں bloomed etching کیا ٹیکنالوجی، موصول ہوئی. ایک شاندار portraitist Rembrandt کی بھی پرنٹس مصروف اور اس میدان میں کافی کامیابی حاصل کی. آرٹسٹ سے Zhan سے Kallo مکمل طور اتکیرنن کے فن کے لئے اپنی زندگی وقف اور ان کے ہم عصر کی تصاویر کی ایک گیلری، نگارخانہ پیدا. Klod Lorren میں کندہ میں ان کی پینٹنگز میں ترجمہ ایرر آ گیا ہے. A Rubens کی ان کی پینٹنگز پیش جس میں ایک خصوصی ورکشاپ منعقد کی.

مقبولیت

کندہ اور تصویر - 17th صدی کے نئے آرٹ کی ترقی کے سنہری دور تھا. انواع آرٹسٹ کام کرتا ہے جس میں کی لسٹ، تمام وسیع کیا. یہ پورٹریٹ اور مناظر، pastoral کی، جنگ کے مناظر، اب بھی lifes، جانوروں اور تھے گہرے سمندر کے باشندوں. وقت کے بہت سے فنکاروں اتکیرنن کے فن میں اپنے ہاتھ کرنے کی کوشش کرنے کے لئے قدر کیا گیا. پوری البمز، منظر اور فنی بنیادوں پر نے thematically متحد تھے. اچانک Hogarth میں، فرانسسکو سے Goya کی کندہ کاری کے ڈینیل Chodowiecki چھوٹے سیریز کے مشہور طنزنگار etchings بن گیا.

جاپان میں فن پرنٹس

اس کی فنکارانہ روایت کے لئے مشہور جاپان،، دور نہیں گیا ہے. جاپانی پرنٹس - ثقافت کی ایک پوری پرت ہے ملک، اپنی قومی آرٹ کا حصہ. پہلی پرنٹس کی کہانی، "ukiyo-E" اس کی جڑیں 17th صدی میں ہے. اس کے بعد جاپانی woodcut سیاہ اور سفید میں چھپا. ابتدائی 18th صدی میں، فنکاروں رنگ پرنٹنگ، اور "ukiyo-E" تبدیل متعارف کرائی ہے.

جاپان میں کندہ کاری سستی لاگت آئے گی اور مستحکم مانگ مزہ آیا. وہ عام لوگوں کی زندگی سے مناظر بیان کرنا. یہ بنیادی طور پر ایک خوبصورت گیشا (یہ اہم موضوع تھا) ہے، پھر سومو پہلوانوں چلتا رہا اور تیسری جگہ میں کابکی تھیٹر کے مشہور اداکار تھے. کچھ وقت کے بعد، یہ ووگ زمین کی تزئین کی کندہ کاری میں آیا.

سب سے قیمتی اشیاء کی حفاظت

سب سے زیادہ مشہور etchings، پرانے اور حالیہ دنوں میں کی جانے والی دونوں پر systematized ہیں. کندہ کاری کی تصاویر دستیاب ہیں عوام، اس کی اپنی رجسٹریشن تعداد ہے اور، ایک اصول کے طور پر، رجسٹرڈ ہے. یہ اس کی فنکارانہ قدر اچھوتا رہا ہے کہ یقینی بنانے کے لئے ہے. ایسے کرتیوں Albrehta Dyurera طور پر نایاب واقعات، یونیسکو کے تحفظ کے تحت ہیں. دنیا کے مشہور یا خاص طور پر قابل قدر کندہ تصاویر اور reproductions کے خصوصی ڈائریکٹریز انٹرپول میں واقع ہیں جن میں، خصوصی خدمات کی طرف سے محفوظ.

جدیدیت

20th صدی کے اوائل میں، ایک آرٹ فارم کے طور پر کندہ کاری کی ترقی کو جاری رکھا. سوویت دور حکومت میں جو کامیابی تصویر اور پرنٹس کے میدان میں کام کیا ہے باصلاحیت فنکاروں کی ایک پوری نسل بھی نہیں تھا. اس مدت کے دوران اتکیرنن اس کے اگلے جنم کا تجربہ کیا، اس سے بھی زیادہ پیچیدہ ڈرائنگ، ان کے اظہار کے عروج کے پاس آیا. 30 مطالعہ باصلاحیت فنکاروں، کے ساتھ ساتھ ان کے طالب علموں کی طرف سے پیش روسی، اور بعد میں سوویت اتکیرنن اسکول قائم ہیں. etching کیا کے فن کی مزید ترقی کے امکان اندردخش سامنے. اس کے بعد، جنگ سے پہلے کے سالوں میں، کندہ کاری پوسٹر بن گیا، اور اس کی مقبولیت میں نمایاں کمی آئی ہے.

دوسری جنگ عظیم کے بعد تقریبا 20 سال کے لئے، صرف پرنٹس سستے لیکن مؤثر سوویت پروپیگنڈے کا ایک ذریعہ کے طور پر تیار کئے گئے. فی الحال، کندہ کاری کا فن ایک تعطل، کوئی نئی اتساہی، فنکاروں اور بڑی عمر کے تجارتی منصوبوں میں مصروف ہے. آج اگرچہ کندہ کاری، ایک کی پوزیشن میں کسی بھی روسی ایک جامع جواب دینے کے لئے ہے کے سوال پر. شاید وہاں آرٹ نئے guises میں پھر سے زندہ کرنے کی صلاحیت ہے، کیونکہ مستقبل میں پرنٹس کی نئی اقسام ہو جائے گا.