بھارت کی سنیمایٹریگ: تخلیق اور ترقی کی تاریخ

یہاں تک کہ اگر آپ نے ہندوستانی فلموں کو کبھی بھی نہیں دیکھا ہے، تو "بالی ووڈ" کا لفظ فوری طور پر شاندار، روشن اور رنگا رنگ فلموں کی تصاویر کو غیر ملکی جگہوں پر گولی مار دیتی ہے، جہاں ہر ایک کو ذہنی طور پر رقص کرتا ہے اور گاتا ہے. لیکن بھارتی سنیما کی تخلیق اور ترقی کی تاریخ کیا ہے؟ اور یہ صنعت کس طرح ملک کی صنعت میں سب سے زیادہ طاقتور اور مالی طور پر منافع بخش بننے میں سے ایک بنتی ہے؟

تعارف

بہت سے ماہرین "بالی ووڈ" اصطلاح کی صحیح تعریف کے بارے میں متفق ہیں. لیکن اس کے باوجود اس طرح کی مساوات یہ ہے کہ: "بالی ووڈ" ممبئی میں ایک طاقتور فلم صنعت ہے، جہاں فلموں میں بنیادی طور پر ہندی میں گانے، نغمے، گانے کے ساتھ لذتناک رقص مناظر کے ساتھ فلمایا جاتا ہے. یہ بھارت کی پوری سنیما کی شکل پوری نہیں کرتا ہے، ملک کی مجموعی فلم پیداوار میں صرف 20 فیصد ہے. بالی ووڈ - یہ فلم کی ایک سٹائل نہیں ہے ، یہ بہت سے ہدایات کے ساتھ صنعت ہے.

ہندوستانی سنیما کی تاریخ انیسوییں صدی میں واپس آتی ہے. 1896 میں پہلی فلمیں لوممی بھائیوں کی طرف سے فلمایا گیا اور ممبئی (بمبئی) میں دکھایا گیا تھا.

نوٹ کرنا ضروری ہے کہ جب "حالیہ فوٹو گرافر" کے نام سے ہریشچندرا ساخام نے انگلینڈ سے ایک کیمرے کا حکم دیا، تو انہوں نے ممبئی کے پھانسی باغوں میں فلم "جنگجوؤں" کو گولی مار دی. یہ دوند کی ایک سادہ ریکارڈنگ تھی، جو جلد ہی 1899 میں دکھایا گیا تھا اور اسے بھارتی فلم انڈسٹری میں پہلی "حرکت پذیری" فلم سمجھا جاتا تھا.

بھارت کی سینماگراف: تخلیق کی تاریخ

بھارتی سنیما کے والد داداشاہ فاکس سمجھے جاتے ہیں، جنہوں نے 1913 میں دنیا کی پہلی مکمل لمبائی کی خصوصیت "راجہ ہریشندراند" کی فلم کو جاری کیا. یہ 1 9 14 میں لندن میں دکھایا گیا پہلی بھارتی فلم ہے. خاموش تصویر ایک شاندار تجارتی کامیابی تھی.

داداشید صرف ایک پروڈیوسر نہیں بلکہ ڈائریکٹر، اسکرین مصنف، کیمرانمن، ایڈیٹر اور یہاں تک کہ میک اپ آرٹسٹ بھی تھے. 1913 اور 1918 کے درمیان، انہوں نے 23 فلموں کی فلم بندی کو کنٹرول اور کنٹرول کیا.

ابتدائی طور پر، ہندوستانی سنیما کی ترقی ہالی وڈ میں تیزی سے نہیں تھی. 1920 کی دہائیوں میں نئی فلم پروڈکشن کمپنیوں نے شرکت کی. 1 9 1920 ء میں مہابھتا اور رامائن سے ایسوسی ایشن کے ساتھ متنوع اور تاریخی حقائق پر مبنی پینٹنگز، ان کی پینٹنگز. لیکن عسکریت پسندوں نے بھارتی تماشاوں کو خیر مقدم کیا.

"خاموش دور" کا اختتام

1 9 31 میں بمبئی میں پہلی آواز بھارتی فلم "عالم آرا" کو دکھایا گیا تھا. اس فلم کا موسیقی ڈائریکٹر ہارروز شاہ تھا، جس نے پہلی گیت "ڈی ڈی ہڈ" ریکارڈ کیا، جس نے وی ایم خان کی کارکردگی کا مظاہرہ کیا. ہندوستان کی سنیما کی ایک نئی دور میں داخل ہوا.

اس کے بعد، کئی فلموں نے بھارتی فلموں کی پیداوار میں اضافہ کرنے کی کوشش کی. 1 9 31 میں 328 پینٹنگز فلم کی گئیں. یہ 1927 - 107 کے مقابلے میں تین گنا زیادہ ہے. اس وقت کے دوران سنیماوں اور آڈیٹوریموں کی تعداد بھی بڑھ گئی.

1 930 سے 1940 تک، بھارتی سنیما کے بہت سے اہم اشارے اس مرحلے پر شائع ہوئے تھے: ڈیبیکی بوس، چتنان آنند، واسان، نتن بوس اور دیگر.

علاقائی فلمیں

اس مدت کے دوران نہ صرف ہندی فلمیں مقبول تھیں. علاقائی فلم کی صنعت میں بھی اپنا برانڈ تھا. 1 9 17 میں سامعین کو نشانہ بنانے والے اٹلی اداکاروں کے ساتھ پہلی بنگالی کی خاص فلم "نال دامنیتی". جیوتیش سرکار کی تصویر کی تصویر تھی.

1919 میں، "خاموش واہہام" نامی ایک خاموش جنوبی بھارتی فلم دکھایا گیا تھا.

تصویر میں "کلیا مردان" مشہور داداسیہ فاکس کی بیٹی "ستارہ" کا پہلا بچہ بن گیا، جو 1 919 میں کرشنا کے بچے کا کردار ادا کرتا تھا.

بنگالی "جمی شاٹٹی" میں ایک صوتی فلم 1931 میں دکھایا گیا تھا (کمپنی "مدن تھیٹر" کی طرف سے تیار).

بنگالی اور جنوبی ہندوستانی زبانوں کے علاوہ، علاقائی فلموں کو بھی دیگر زبانیں بھی ملی گئیں: اوریا، پنجابی، مراٹھی، آسامی اور دیگر. "عائشہ راجہ" 1 932 میں فلمی پہلی مراٹھی فلم بن گئی. یہ تصویر ہندی میں بنائے جانے کے لئے زیادہ سے زیادہ لوگوں کو دیکھنے کے لئے بنایا گیا تھا.

"نئے زمانے" کی پیدائش

بھارت کے سنیما کی تاریخ عملی طور پر دوسری عالمی جنگ کے دوران تیار نہیں کیا. جدید بھارتی فلم صنعت کی پیدائش 1947 سے گزر چکی ہے. یہ دور فلموں کی فلموں میں اہم اور بقایا تبدیلیوں کی طرف اشارہ ہے. مشہور سینما گرافکس سٹیتا رائے اور بمل ریو نے ایسی تصاویر بنا دی جو بقا کے مسائل اور روزانہ طبقے کے روزمرہ مصائب پر توجہ مرکوز کر رہے تھے.

تاریخی اور افسانوی مضامین اس پس منظر میں پڑھ چکے ہیں، اور سماجی فلموں نے صنعت پر غلبہ پائی ہے. وہ اساتذہ، بہادر اور دیگر غیر قانونی اعمال جیسے موضوعات پر مبنی تھے جو ہندوستان کے ملک میں وسیع تھے. سنیما نے اس طرح کے اعمال کی عکاسی کی اور مذمت کی.

1960 میں ڈائریکٹر رٹک چاکک، ممنوع سینا اور دیگر عام آدمی کی حقیقی مسائل پر توجہ مرکوز کرتے تھے. ان موضوعات پر کئی معروف فلموں کو گولی مار دی گئی، جس میں بھارتی سنیما میں "خاص جگہ" کا حصہ بنایا گیا تھا.

بیسویں صدی کے وسط بھارتی سنیما کی تاریخ میں "سنہری عمر" سمجھا جاتا ہے. اس وقت یہ تھا کہ اس طرح کے اداکاروں کی مقبولیت بڑھتی ہوئی: گرو دت، راجپپور، دلیپ کمار، مینا کماری، مدوبلا، نرگس، نتن، دیو آنند، وہہ الرحمن اور دیگر.

بالی ووڈ مسالا فلموں کے پائینر ہے

1970 ء میں مسالا بالی ووڈ میں شائع ہوا. ناظرین کو راجش کھنا، درمندر، سنجیو کمار، ہیم مالینی جیسے اداکاروں کی شان کی طرف متوجہ کیا گیا تھا. یہ خیال ہے کہ میسالا فلموں کی تخلیق کے بانی معروف اور کامیاب ڈائریکٹر منموہن دیسا تھا. انہوں نے اکثر دعوی کیا کہ وہ واقعی چاہتے ہیں کہ لوگوں کو اپنی مصیبت کے بارے میں بھول جائے اور ایک خواب دنیا میں چلے جائیں جہاں غربت نہیں تھی.

"شوالی" - رامش سپپی کی طرف سے ہدایت کی ایک جدید فلم، نہ صرف بین الاقوامی شناخت ملی بلکہ امیتابھ بچن "سپر اسٹار" بھی بنائی.

کئی خواتین کے ڈائریکٹر (میرا نایر، اپرن سینینا) نے 1980 کے دہائیوں میں ان کی پرتیبھا کا مظاہرہ کیا. آپ غیر معمولی اور ناقابل عمل ساز فلم ساز رکشک کے بارے میں کس طرح بھول سکتے ہیں جنہوں نے 1981 میں حیرت انگیز فلم "عمرراہ" بنا دیا؟

1990 کے دہائیوں میں، اس طرح کے اداکار مقبول تھے: شاہ رخ خان، سلمان خان، مدروری دیکشت، امیر خان، چاولا، چنانجوی اور دیگر. یہ پیشہ ور نئے طریقوں کی تلاش کر رہے ہیں، تاکہ ہندوستان کی سنیما بھی زیادہ ترقی یافتہ ہو. کہانی 2008 کو نہیں بھول جائے گا، جس میں بالی ووڈ الرحمان کے لئے ایک تاریخی بن گیا، اس فلم کی "سلمومگ ملائیئرر" سے بہترین صوتی ٹریک کیلئے دو آسکر ایوارڈ ملے.

قومیزم

بھارتی سنیما سے واقف ہونے کے لئے جاری، یہ قابل ذکر ہے کہ چار اہم پہلو ہیں جو "بھارت - سنیما" کے انٹرکنیکشن کی نمائندگی کرنے میں مدد ملتی ہے: قوم پرست، سنسرشپ، موسیقی اور سٹائل. چلو ان موضوعات کو مزید تفصیل میں غور کریں.

انڈسٹری کی ترقی میں ابتدائی مرحلے میں، بہت سے عظیم بالی ووڈ کے اعداد و شمار نے بھارتی فلموں میں ہندی کا بنیادی زبان بننے کا انتخاب کیا. ایسا کیوں ہے؟ کیونکہ بھارت میں وہ ایک سو زبانوں بولتے ہیں، اور ہندی ان میں سے بھی زیادہ عام نہیں ہے. وہ "اہم" بن گیا، کیونکہ ہندی ایک تجارتی زبان ہے جو آبادی کا ایک بڑا حصہ ہے.

بالی ووڈ کی فلموں میں ایک واحد ہندوستانی ملک کی ایک خاص خصوصیت موسیقی کا عکاسی ہے. بہت سارے آغاز سے، فلموں کے لئے پیدا ہونے والے دھنوں نے ملک کے مختلف علاقوں کے انداز میں شامل کیا.

تیسری خصوصیت بھارتی فلموں کی "دنیا" ہے، جس میں مسلمان ہندوؤں یا عیسائیوں سے شادی کرسکتے ہیں، اور مختلف سماجی طبقات کے لوگ زندگی میں بڑی کامیابی حاصل کرتے ہیں. یہ کہنا ضروری ہے کہ بھارتی فلموں کے بہت سے بانیوں کا خیال ہے کہ بھارتی بھارتی فلم انڈسٹری برتانیا سے ملک کی مستقبل کی آزادی کی کلید تھی.

سینسر شپ

جب ہندوستان کا سینماگراف ابھی تک برطانوی کی رہنمائی میں تھا تو، فلموں میں بعض موضوعات کے شامل ہونے کے بارے میں یہ کہنا ناممکن تھا. لیکن ملک برطانیہ سے آزادی حاصل کرنے کے بعد، سنسرشپ نے تحریک کی تصاویر کے انداز میں فیصلہ کن کردار ادا کرنے شروع کردی.

جنس کو ظاہر کرنے کے لئے واضح طور پر منع کیا گیا تھا، اس کے ساتھ ساتھ کسی بھی پرچم بخش جسمانی رابطے (بوسے بھی). اس طرح، کردار کی "جسمانی زبان" نے ان چیزوں کو مکمل طور پر تبدیل کر دیا، جو معمول بن گیا. یہ صرف دو رومانٹک ہیرووں کے درمیان کندھوں کا ایک چھوٹا سا چھوٹا سا چھوٹا سا چھوٹا سا چھوٹا سا چھوٹا سا چھوٹا سا چھوٹا سا چھوٹا سا چھوٹا سا چھوٹا سا چھوٹا سا چھوٹا سا چھوٹا سا چھوٹا سا چھوٹا سا چھوٹا سا چھوٹا سا چھوٹا ہوتا ہے، ڈائیلاگ بھی لاپتہ جنسی تعلقات کے لئے معاوضہ کی عکاسی کرتا ہے. ناظرین صرف ان کی سمجھ میں استعمال کرنے کی ضرورت ہے.

جینیں

بھارت میں سنیما کی تاریخ (اس کے بارے میں دلچسپ حقائق ذیل میں پیش کیے گئے ہیں) سے پتہ چلتا ہے کہ سینسر شپ نے بالی ووڈ کے لئے منفرد نوعیت کی کئی اقسام کو بھی متاثر کیا. بہت سے سالوں کے لئے، جب بھارت اور پاکستان کے درمیان جنگ ہوئی تو فلموں کو اس کا ذکر کرنا منع تھا. دشمنوں کو ان کے ناموں سے نہیں بلایا جا سکتا.

فلم کی صنعت پر ایک بڑا اثر و رسوخ ملک کی حکومت کی طرف سے فراہم کی گئی تھی: اس کا خیال تھا کہ عوام کو صرف اس سے پتہ چلتا ہے کہ اس کے سیاسی اور سماجی نقطہ نظر پر کیا اثر پڑے گا. اس کے علاوہ، قوانین بھی منظور کئے گئے تھے جس میں یہ کہا گیا تھا کہ شمالی بھارت کے صرف کلاسیکی موسیقی کو فلموں میں حروف کے کردار کو ظاہر کرنے کے لئے استعمال کیا جانا چاہئے.

حکومت اور فلم انڈسٹری کے درمیان حراستیت صنعت کے آزاد ترقی پر فرمان کے اختیار کو قبول کرنے سے قبل 1998 تک جاری رہی.

موسیقی

موسیقی یہ ہے کہ بہت سے ناظرین نے بالی ووڈ کی فلموں کی وضاحت کی خاصیت کی. اور یہ یقینی طور پر تو ہے! موسیقی ڈائریکٹر (بھارت میں نام نہاد فلم موسیقار) حقیقت میں تصاویر میں گیتوں کی ضرورت کے بارے میں سوچتے ہیں کہ وہ اصول کے بیان کے طور پر نہیں ہیں، وہ انہیں ایک آسان اور ناقابل اعتماد قاعدہ سمجھتے ہیں.

فلمیں ملبوسات کے طور پر فلموں کا ایک ہی حصہ ہے. یہ نوٹ کرنا ضروری ہے کہ مرکب کے تخلیق کار ان کی تخلیقوں کو مقبولیت سے محروم نہیں ہوتے. ان کا مقصد یہ ہے کہ وہ ناظرین میں پلاٹ کی فنکارانہ نمائندگی کو فروغ دیں.

اہم حقیقت: فلموں میں اداکاروں نے گانا نہیں کیا، اور اسی فنکاروں کو ایک ہی وقت میں بہت سے حروف کے گانے کی آواز سنائی جا سکتی ہے. اس کے باوجود، بھارت میں یہ بہترین اداکار کو دیکھنے اور محبوب گلوکار کو سننے کے لئے ایک ڈبل خوشی ہے.

فلم سازوں کے لئے سب سے مشکل موسیقی کے مناظر کو گولی مار دیتی تھی. ہر ڈائریکٹر نے فلم سے گانا مختلف طور پر فلم کرنے کی کوشش کی. یہ بہت مقبول ہو گیا ہے کہ یہاں تک کہ آج ہندوستانی فلموں میں سے 80 فیصد فلم "موسیقی کی دوبارہ پیداوار اور پیداوار" کے اصول کے مطابق گولی مار دیے گئے ہیں.

بھارتی سنیما کی تاریخ سے متعلق دلچسپی

بھارت میں فلم صنعت ایک منفرد صنعت ہے. لہذا، ہمارے پاس ہمارے لئے کچھ ناممکن پہلوؤں ہیں. ان پر غور کریں:

1. پریمیئر کا شیڈول. بہت سے مقبول فلموں کو بعض معیاروں سے ظاہر ہوتا ہے. مثال کے طور پر، بڑے بلاکس رمضان کے اختتام پر صرف بڑی چھٹی کے دوران "آزاد" ہیں اور کرکٹ کے موسم کے دوران سینماوں کو "مردہ" لگتا ہے.

2. "سب کچھ خاندان میں آتا ہے". اس کی موجودگی کی تمام تاریخ کے لئے بھارت کی سنیما گرافی اہم مقصد تک پہنچ گئی ہے - خاندان کو ہر جگہ کی قسمت میں پہلی جگہ رکھی ہے. مغربی فلم انڈسٹری اس کا دعوی نہیں کر سکتا.

3. بھارتی "آسکر". بالی ووڈ میں ایوارڈ کا ایک نسخو ہے - یہ فللمفر ایڈیڈز ہے، جو ناظرین کے ذہن میں کوئی تعلق نہیں ہے. مزید اہم بات، تقریب میں "بہترین کھیل" کے لئے ایوارڈ کی تقریب پیش کی گئی ہے.

4. "متوازی سنیما". بھارتی فلموں کے بہت سے شائقین کو بھی شک نہیں ہے کہ بھارت میں وہ نہ صرف گیتوں اور رقصوں سے پینٹنگ کرتے ہیں. کچھ سنیما گرافکس جو "متوازی ڈائریکٹرز" کے نام سے مشہور ہیں "سنگین فلمیں" فلم میں مصروف ہیں. مثال کے طور پر، 1998 میں فلم "دل سی" کو جاری کیا گیا تھا، جہاں مرکزی کردار دنیا کے پیچیدہ سیاسی صورتحال کے بارے میں بات کرتی ہے.

نتیجہ

بھارت کی سینماگراف (مندرجہ بالا پیش کردہ بہترین مناظر کے ساتھ تصویر) ہماری روزانہ کی زندگی میں ایک لازمی حصہ بن گیا ہے، چاہے یہ علاقائی سنیما یا بالی ووڈ پینٹنگ ہے. وہ ہمارے معاشرے میں ایک اہم کردار ادا کرتا ہے. اس حقیقت کے باوجود کہ "تفریح" ہندوستانی سنیما کا کلیدی لفظ ہے، اس کے ساتھ ساتھ ناظرین کے دماغ اور شعور پر فائدہ مند اثر ہوتا ہے.

ہندوستانی فلموں میں، کہانیوں کو ترمیم کرنے والی تکنیکوں میں کیمروں کو بہتر بنانے سے کہانی ہوئی. تکنیکی کامیابیوں نے فلم سازوں کی تخلیقی صلاحیت کو بڑھا دیا ہے. اس کے باوجود، ہندوستان کی ثقافتی اقدار کو آگے بڑھ کر ترقی نہیں ہوئی ہے. اور یہ بہت اچھا ہے!