جاپانی تھیٹر کیا ہے؟ جاپانی تھیٹر کی اقسام. Noh. Kyogen تھیٹر. کابکی تھیٹر

جاپان - پراسرار اور اصل ملک، فطرت اور روایات یورپیوں بہت مشکل ہیں جن میں جاننا. ایک بڑے حد یہ ہے کہ XVII صدی کے وسط تک، ملک دنیا کے لئے بند کر دیا گیا تھا حقیقت یہ ہے کی وجہ سے. اور اب، جاپان کی روح محسوس کرنا، اس کے جوہر کو جاننا، یہ فن کی طرف رجوع کرنا ضروری ہے. یہ لوگوں کی بھی جگہ ثقافت اور آؤٹ لک کے طور پر ظاہر کیا جاتا ہے. ہمارے لئے سب سے پرانی اور سب سے نیچے آنے کے لئے عملی طور پر کوئی تبدیلی نہیں فنون میں سے ایک ایک جاپانی تھیٹر ہے.

جاپانی تھیٹر کی تاریخ

قدیم دور واپس جاپانی تھیٹر جڑیں. کے بارے میں ڈیڑھ ہزار سال پہلے جاپان، چین، کوریا اور بھارت میں رقص اور موسیقی داخل ہوا اور سرزمین بدھ مت کے پاس آیا سے - اس لمحے تھیٹر کے آرٹ کی پیدائش کا آغاز ہے. اس کے بعد سے، تھیٹر روایات کے تسلسل اور تحفظ میں موجود ہے. سائنسدانوں جاپانی تھیٹر قدیم ڈرامے کا بھی ایک حصہ پر مشتمل ہے مشورہ ہے کہ. اس کی وجہ یہ یونانی ریاستوں کے لئے ملک میں شراکت کر سکتے تھے ایشیائے کوچک کے طور پر ساتھ ساتھ بھارت اور چین.

صدیوں کی گہرائیوں سے آیا ہے کہ ہر ایک تھیٹر سٹائل ہے، اس کی اصل قوانین اور انفرادیت برقرار رکھا ہے. لہذا، ماضی اور آج کا ڈرامہ ڈرامہ ہی اصولوں کہ کئی صدیوں پہلے پر رکھی جاتی ہیں. اس کے لئے کریڈٹ ہے جو کہ ایک قائم مقام راجونش کی تشکیل کے لئے ذخیرہ اور منتقل اپنے شاگردوں (عام طور پر ان کے بچوں) کے قدیم روایات اداکار خود، سے تعلق رکھتا ہے.

تھیٹر کی پیدائش

جاپان میں تھیٹر کی پیدائش جس کا مطلب VII صدی موکابنی Gigaku میں خروج، کے ساتھ منسلک کیا - "پرفارمنگ آرٹس"، اور Bugakov رقص - "رقص کے فن" ان انواع کی مختلف قسمت. Gigaku دسویں صدی تک، اسٹیج تھیٹرز منعقد، لیکن موکابنی کے زیادہ پیچیدہ انواع کے ساتھ مقابلہ نہیں کر سکتا تھا اور ان کی طرف سے supplanted گیا تھا. لیکن Bugakov آج پھانسی دے دی. سب سے پہلے، ان خیالات انہوں نے انفرادی طور پر انجام دینے کے لئے ہے، مندر تہوار اور گھر کے پچھواڑے کی تقریب میں شامل ہو گئے اس کے بعد، اور عروج بچ گئے اور اقتدار کی بحالی، جاپانی تھیٹر کی اس سٹائل کے بعد بھی زیادہ مقبولیت حاصل کر لی ہے.

جاپانی تھیٹر کے روایتی مندرجہ ذیل اقسام: لیکن nogaku یا اشرافیہ کے لئے کرنا؛ عام لوگوں کے لیے کابکی تھیٹر، اور Bunraku - کٹھ پتلی تھیٹر.

روایتی جاپانی تھیٹر آج

جاپان میں نئے وقت میں یورپی آرٹ، اور اس وجہ سے جدید تھیٹر مارا. ہم مغربی طرز اوپیرا، بیلے کی بڑے پیمانے پر نمائندگی ظاہر کرنا شروع کر دیا. لیکن روایتی جاپانی تھیٹر اپنی پوزیشن کا دفاع کرنے اور مقبولیت سے محروم نہیں میں کامیاب ہے. جو گزری درلبتا ہے کہ نہیں لگتا. اداکاروں اور سامعین - اصلی لوگ. آہستہ آہستہ ان کے مفادات، ذوق، تصورات کو تبدیل کرنے کے. لامحالہ، صدیوں سے قائم اور ابھرتی ہوئی تھیٹر شکل میں جدید رجحانات کے دخول. اس طرح، جمع کرانے کی کم وقت، وہ کارروائی، اپ sped قرون وسطی میں معاملہ تھا حاضرین میں آج، چنتن کے لئے زیادہ وقت نہیں ہے، کیونکہ رفتار. زندگی اس کے اپنے قوانین اشاروں اور تھیٹر آہستہ آہستہ ان کے تحت ایڈجسٹ.

تھیٹر اشرافیہ لیکن

تھیٹر پیدا ہوا لیکن XIV صدی میں اور اشرافیہ اور سامراا کے درمیان بہت مقبول ہو گئے. ابتدائی طور پر، یہ صرف جاپان کے اعلی طبقے کے لئے تھا.

کئی صدیوں کے لئے ترقی، تھیٹر گہری فلسفیانہ اور روحانی معنی احاطہ، ایک قومی روایت بن گیا ہے. یہ سادہ انداز، توجہ اہمیت اور زور دیتا ہے جس کا ماسک، پر ہے کیمونو. Kimonos کی اور ماسک نسل در نسل ہر سکول میں منتقل کر رہے ہیں.

مندرجہ ذیل کے طور پر کارکردگی ہے. Shite (مرکزی کردار) بانسری، ڈرم اور کورس کی آواز کے تحت ایک پرامن زندگی اور لڑائیوں، فتوحات اور شکستوں، قاتلوں اور راہبوں، جن کے ہیرو روحوں اور آدمی، دیوتاؤں اور بدروحوں ہیں کی کہانی بتاتا ہے. داستان ضرور ایک قدیمی زبان ہونے کی وجہ سے. لیکن - جاپانی روایتی تھیٹر کے سب سے زیادہ پراسرار سٹائل. وجہ صرف ماسک خود، بلکہ آپ کی سمجھ ہی نفیس سامعین کے لئے ایک خفیہ معنی ہے کہ پریزنٹیشن کی تمام تفصیلات کی ایک گہری فلسفیانہ معنی میں ہے.

تھیٹر کی کارکردگی ساڑھے تین سے پانچ گھنٹے تک رہتا ہے اور عام لوگوں کی زندگی سے رقص اور miniatures کے ساتھ alternated جس میں کئی ڈرامے بھی شامل ہے.

لیکن ماسک

لیکن - جاپانی تھیٹر ماسک. ماسک کے ایک خاص کردار سے منسلک نہیں کر رہے ہیں، وہ جذبات کی تبلیغ کے لئے استعمال ہوتے ہیں. اداکار اور موسیقی کی علامتی اعمال کے ساتھ مل کر میں توکگاوا دور کا ماسک تھیٹر کا ایک منفرد ماحول پیدا. اگرچہ، پہلی نظر میں، یہ مشکل یقین کرنے کے لئے ایک ماسک لیکن جذبات کو منتقل کرنے کے لئے خدمت ہے کہ ہے. اداسی اور خوشی، غصہ اور عاجزی کے جذبات کی وجہ سے اداکار کے سر، وائس کوئر گانے، نغمے اور موسیقی کی ڑلانوں کے سب سے چھوٹے روشنی کی کھیلیں، کو پیدا کر رہے ہیں.

دلچسپ بات یہ ہے، مختلف اسکولوں اسی نمائندگی مختلف کیمونو اور ماسک کا استعمال کرنے کے لئے. کچھ کرداروں کے لئے استعمال کیا جاتا ہے کہ ماسک موجود ہیں. آج، تقریبا دو سو ماسک ہمارے دن میں بچ گئے اور جاپانی صنوبر کے بنا دیا ہے کہ وہاں ہیں.

پریزنٹیشن لیکن

تھیٹر لیکن حقیقت پسندی کے لیے اجنبی اور سامعین کے تخیل پر مزید تعمیر. اسٹیج پر، کبھی کبھی بھی درشیاولی کے بغیر، اداکار کم از کم کے اعمال انجام دیتے ہیں. کریکٹر اقدامات میں سے صرف ایک جوڑے ہوتا ہے، لیکن ان کے الفاظ، اشاروں میں اور choral accompaniment کے کہ انہوں نے ایک طویل سفر طے کیا جاتا ہے. وہ آمنے سامنے ہیں جب تک شانہ بشانہ کھڑے دو حروف، ایک دوسرے کو محسوس نہیں کر سکتے.

تھیٹر لیکن اس کے لئے اہم بات - اشاروں. اشاروں کے ایک مخصوص قدر ہے کہ دونوں ان لوگوں کے، کے ساتھ کیونکہ خوبصورتی کا استعمال کیا جاتا ہے اور کسی بھی معنی لے جانے نہیں کرتے کہ ان کے لئے جمع. تھیٹر میں خاص جذبات کی خاموشی اور تحریک کی کمی بھجوائے. مجریشکرت تماشائی میں ایسے ہی ایک لمحے اسٹیج پر ہو رہا ہے سمجھنے کے لئے بہت مشکل ہے.

kyogen تھیٹر

جاپانی kyogen تھیٹر تھیٹر کے ساتھ تقریبا ایک ہی وقت میں شائع ہوا لیکن، یہ اس کے موضوع اور سٹائل کی طرف سے امتیازی حیثیت رکھتی ہے تاہم زیادہ کی. لیکن - ڈرامہ، تجربات اور جذبات. Kyogen - سوانگ کامیڈی، سادہ مذاق، گندے اور خالی باطل کے ساتھ بھرا ہوا. کھیل کے تمام معنی اور اداکاروں کے اعمال کو سمجھنے کی ضرورت نہیں ہے سمجھنے کے لئے آسان Kyogen. روایتی طور kyogen وقفہ پرفارمنس تھیٹر پرفارمنس ہیں لیکن.

ذخیرے تھیٹر kyogen XV-XVI صدیوں کھیلتا بھی شامل ہے. اس مصنفین زیادہ تر نامعلوم ہیں جنہیں تقریبا دو سو ساٹھ کام ہے. XVI صدی کے ٹکڑے ٹکڑے کے اختتام تک استاد سے طالب علم کو، منہ پر منہ سے گزر رہے تھے اور کاغذ پر ریکارڈ نہیں کیا گیا ہے. صرف XVII صدی کے آخر میں لکھا میڈیا ظاہر کرنا شروع کر دیا.

kyogen میں کھیلتا کی واضح درجہ بندی ہے:

• دیوتاوں کے؛
• جاگیر داروں کی؛
• خواتین؛
• بری روح کے، اور اسی طرح کی. این.

پروڈکشنز جس میں چھوٹے خاندان کے مسائل پر روشنی ڈالی ہیں. وہ مردوں اور عورتوں کے مکر سے ناپائداری پر کھیلا. تارو نامی ڈرامے سرشار نوکر سے زیادہ تر.

Kyogen حروف میں عام لوگوں جن کی زندگی کچھ بھی نہیں خاص طور سے اہم ہوتا ہے. کھیل کے آغاز میں سامعین کے تمام حروف کی نمائندگی کی. تھیٹر اداکار گروپوں میں تقسیم کیا جاتا ہے: اہم -، shite ثانوی - Ado کی، ترتییک - Coady، چوتھی قدر - سے Chure اور پانچویں قدر کی طرف سے - ٹومو. سب سے بڑا اسکولوں Kyogen ایزومی اور Okura اداکاری کر رہے ہیں. حقیقت یہ ہے کہ ان تھیٹروں کے لئے بلکہ متعلق ہیں kyogen اداکاروں الگ الگ تیار ہیں کہ باوجود.

نوع جاپانی kyogen تھیٹر ملبوسات کی تین اقسام فراہم کرتا ہے:

• مسٹر؛
• بندوں؛
• خواتین.

تمام ملبوسات XVI اور XVII صدی کے آغاز کے فیشن میں بنائے جاتے ہیں. کبھی کبھی ایک ماسک تھیٹر پرفارمنس میں استعمال کیا جا سکتا ہے. لیکن یہ ماسک نہیں کرتا لیکن جذبات کا اظہار - یہ ماسک ایک کردار کے کردار کی وضاحت کی ہے: ایک بوڑھی عورت، ایک بوڑھا آدمی، ایک عورت، ڈیمن، خدا، جانوروں اور کیڑوں.

دوسری عالمی جنگ کے اختتام کے بعد تھیٹر kyogen کی تبدیلی کی وجہ سے، اور ڈرامے آزادانہ کارکردگی کا مظاہرہ کرنا، اور نہ صرف تھیٹر لیکن نمائندگی میں شروع ہوئی.

کابکی - تھیٹر مندر رقاصہ

کابکی پریزنٹیشن اصلا سب کے لئے ڈیزائن کیا گیا تھا. کابکی تھیٹر توکگاوا مدت کے آغاز میں پیش ہوئے اور مندر میں ناچنے والی کے نام اور ایک لوہار Izumo کوئی Okuni کی بیٹی کے ساتھ منسلک کیا جاتا ہے.

XVII صدی میں شادی سے پہلے، کیوٹو، جہاں وہ دریا کے کنارے پر اور دارالحکومت کے قلب میں رسم رقص کو انجام دینے لگا میں منتقل کر دیا. آہستہ آہستہ داخل ہونے کے لئے رومانٹک اور شہوانی، شہوت انگیز رقص اور موسیقاروں کے ذخیرے پریزنٹیشن میں شامل ہوئے شروع کر دیا. وقت گزرنے کے ساتھ، اس کی کارکردگی کی مقبولیت میں اضافہ ہوا ہے. پرچ جلدی ایک جاپانی کابکی تھیٹر پیدا کرنے، ایک واحد یونٹ میں تقاریر ناچتی ہے، ballads کے، نظمیں اکٹھا کرنے میں کامیاب. لفظی، تھیٹر کے نام کے طور پر ترجمہ کیا جاتا ہے "گانے اور رقص کرنے کا فن." اس مرحلے پر، صرف لڑکیوں خیالات میں حصہ لیا.

تھیٹر کی مقبولیت بڑھی اکثر دارالحکومت کے سینئر رہائشیوں طائفے کی خوبصورت رقاص کے ساتھ محبت میں گر کرنے کے لئے شروع کر دیا. اس صورتحال کی حکومت کو پسند نہیں کیا، خاص طور پر کیونکہ میں سے اداکارہ کی محبت لڑائی کا بندوبست کرنے کے لئے شروع کر دیا. یہ حد سے زیادہ فرینک رقص اور مناظر حکمنامے خیالات میں خواتین کی شرکت پر پابندی جاری جلد ہی تھا اس حقیقت کی وجہ سے ہے کے ساتھ ساتھ. لہذا، سے Onna کابکی خاتون تھیٹر وجود ختم. کابکی Vacas - اور اسٹیج پر ایک مرد جاپانی تھیٹر تھا. یہ ممانعت تمام تھیٹر پرفارمنس پر لاگو ہوتا ہے.

XIX صدی کے وسط میں، سرکاری حکمنامے کو منسوخ کر دیا گیا. تاہم، مردوں کی نمائندگی میں تمام کردار کی کارکردگی کی روایت آج تک رہ گیا ہے. اس طرح، وہیت جاپانی تھیٹر - مرد جاپانی تھیٹر کی.

کابکی آج

تاریخ کرنے کے لئے، جاپانی کابکی تھیٹر روایتی ناٹکیی آرٹس کے سب سے زیادہ مقبول ہے. اداکار تھیٹر ملک میں نام سے جانا جاتا ہے اور اکثر ٹی وی اور فلم کی شوٹنگ کے لئے مدعو کیا جاتا ہے. بہت منڈلیوں میں خواتین کے کردار کو پھر عورتوں کی طرف سے کارکردگی کا مظاہرہ کر رہے تھے. اس کے علاوہ، ایک سب خواتین تھیٹر گروپ موجود تھے.

کابکی کے تھیٹر پرفارمنس کے جوہر

کابکی توکگاوا مدت کے اقدار، وہ کہانیوں کے لئے بنیاد تشکیل کی علامت ہیں. یہ مثال کے طور پر انصاف کے قانون، معاوضے کا بدھ مت کے خیال میں پو شیدہ ہے جو انسانی ھلنایک کے عذاب کا سامنا کرنا پڑا اور یقینی طور پر. اس کے علاوہ، highborn خاندان یا طاقتور رہنماؤں ناکام دنیاوی جب کی بے ثباتی کا بدھ مت خیال. تنازعہ کے دل میں اکثر کی ذمہ داریاں، فرض، تقوی، اور ذاتی امنگوں کے طور پر کنفیوشس ازم کے اصولوں کے تصادم جھوٹ بول سکتا.

شررنگار اور ممکن میچ کردار اداکار کی طرف سے کارکردگی کا مظاہرہ کے طور پر زیادہ سے زیادہ ملبوسات. اکثر، ملبوسات میچ فیشن دور توکگاوا، سب سے زیادہ خوبصورت اور stylized. پرفارمنس میں ماسک کردار کے مواد کی عکاسی کرتی ہے، مشکل-شررنگار کی جگہ لے لے کرنے کے لئے استعمال نہ کریں. یہ بھی پیش نظر وگ، سماجی حیثیت، عمر اور حروف کے قبضے کے مطابق درجہ بندی کر رہے ہیں جس میں استعمال کیا جاتا ہے.

bunraku تھیٹر

Bunraku - جاپانی پتلی تھیٹر. کبھی کبھی یہ بھی غلطی سے jōruri بلایا. Jōruri - تھیٹر Bunraku کارکردگی کا نام اور ایک ہی وقت میں گڑیوں میں سے ایک، ناخوش شہزادی کا نام. اس کی نایکا کے بارے میں ایک ballad کے تھیٹر کا آغاز کیا ہے. ابتدائی طور پر وہ ایک گڑیا نہیں تھا، اور گھوم راہبوں کے گیت گا. آہستہ آہستہ نمائندگی موسیقاروں میں شمولیت اختیار کی، سامعین تصاویر، حروف دکھایا گیا ہے جس کو دکھانے کے لئے شروع کیا. بعد میں ان تصاویر کو گڑیوں میں تبدیل کر دیا.

تمام مہارت کی کارکردگی کی کامیابی کا انحصار ہے جس سے، ریڈر - سب سے اہم تھیٹر gidayyu ہے. قارئین کے monologues کے اور مکالموں انجام دیتا ہے نہ صرف، اور ان کے کام کے لئے ضروری آواز، شور، squeaks ہے جاری کرنے کی ہے.

XVII صدی کے وسط تک bunraku میں موسیقی کی پرفارمنس اور قرآت کا بنیادی اصولوں سے قائم ہے، لیکن ایک طویل وقت کے لئے گڑیوں کو تبدیل کرنے کا سلسلہ جاری رکھا. وقت گزرنے کے ساتھ، ایک گڑیا تکنیک تین افراد کے انتظام نہیں تھا. جاپانی Bunraku تھیٹر گڑیاں بنانے کی ایک طویل روایت ہے. وہ ایک جسم کی ضرورت نہیں ہے، یہ ایک آئتاکار لکڑی کے فریم کی طرف سے تبدیل کیا جاتا ہے، بٹی ہوئی سر، بازو اور ٹانگوں کو کنٹرول کرنے filaments کے. اس کے علاوہ، ٹانگوں صرف مرد گڑیوں ہو اور پھر بھی ہمیشہ نہیں کر سکتے. فریم پر حجم اور انسانی شخصیت کے ساتھ مماثلت دیتا ہے جس کے کپڑوں کی ایک سے زیادہ تہوں، پر ڈال دیا جاتا ہے. سر، ہاتھوں اور، اگر ضروری ہو تو، پیروں ہٹنے ہیں اور اگر ضروری ہو تو، فریم پر رکھی جاتی ہیں. ہاتھوں اور پیروں میں بہت موبائل ہیں اور گڑیا بھی ایک انگلی کو منتقل کر سکتے ہیں تاکہ بنائے جاتے ہیں.

تین اداکاروں جس کی بلندی انسانی ترقی کا دو تہائی ہے سے ایک کٹھ پتلی، جوڑتوڑ کرنے کی ضرورت ہے - پتلی کنٹرول ٹیکنالوجی کے ایک ہی، بہتر ہی سہی، رہتا ہے. اداکار عوام سے پوشیدہ نہیں ہیں، اور جائے وقوعہ پر حق ہیں، وہ سیاہ ماسک اور گاؤن میں ملبوس ہیں. سیاہ مرحلے پس منظر کے پردے اور موسیقاروں کے لئے ایک پلیٹ فارم کے ساتھ، بھی فورم کے پیچھے ہے. اس پس منظر میں واضح طور پر باہر کھڑے تعین کرتا ہے اور رنگین کپڑے میں گڑیا اور سفید ہاتھ اور منہ کے بل میں رنگا ہوا.

تھیٹر Bunraku کا اہم موضوع احساسات اور ڈیوٹی، "وزن" اور کے تصادم کی صورت ہے "ننجا." کہانی کے مرکز میں جذبات، خواہشات، زندگی سے لطف اندوز کرنے کی خواہش کے ساتھ endowed ایک آدمی ہے. تاہم، یہ عوام کی رائے، قرض، سماجی اور روکتا اخلاقی اقدار. انہوں نے کہا کہ وہ نہیں کرتا کیا چاہتے کیا کرنا ہے. نتیجے کے طور پر، فرض اور ذاتی خواہش کے درمیان تنازعہ سانحہ کی طرف جاتا ہے.

تھیٹر سائے

شیڈو تھیٹر قدیم دور میں اس کی جڑ ہے. اس واقعہ کی جگہ ایشیا اور سب سے بڑی خوشحالی جو چین میں حاصل کر لیا ہے سمجھا جاتا ہے. جاپانی سائے تھیٹر آیا کی طرف سے تھا.

ابتدائی طور پر، نمائندگی کاغذ یا چمڑے سے کاٹ شخصیات کا استعمال کیا. منظر، ایک لکڑی کے فریم کے طور پر خدمت سفید کپڑا، اداکار شخصیات کو کنٹرول کرنے اور گانا جس کے پیچھے کے ساتھ احاطہ کرتا. دشاتمک کی روشنی کا استعمال کرتے ہوئے سکرین، اعداد و شمار حروف پر عکاسی.

مختلف اضلاع میں شیڈو تھیٹر اس کے اعداد و شمار تھے اور ذخیرے کی اقسام ڈاؤن مظاہرہ کیا.

تھیٹر OSE

OSE - روایتی جاپانی مزاحیہ تھیٹر. انہوں XVII صدی میں پیدا ہوا تھا، اور سب سے پہلے ڈیمو کھلے آسمان تلے منعقد کی گئی. oseba - لیکن تھیٹر کی مقبولیت کے ساتھ اس طرح کی نمائندگی کے لئے خصوصی گھر ظاہر کرنا شروع کر دیا.

، ہمیشہ ایک غیر متوقع اختتام تقریب کے ساتھ، طنزنگار یا ہاسیکر کہانیاں puns اور مذاق کے ساتھ بھرا ہوا - تھیٹر کے ڈرامے سٹائل Rakugo سے تعلق رکھتے ہیں. پیشہ ورانہ راویوں - ہم rakugoka پیدا اپاھیانوں کی ان کہانیوں کو فروغ دیا.

ایک کیمونو آرٹسٹ میں ملبوس، تکیا پر منظر کے وسط میں بیٹھ کر اپنے معمول تولیہ اور پرستار کے ہاتھوں میں ہے. داستان ہیرو مختلف طبقات کے لوگ تھے، کہانی موضوع محدود نہیں ہے. کوئی تبدیلی نہیں کی کہ کہانیاں، سیاسی خانگی، حالات اور تاریخی حالات سے متعلق، مضحکہ خیز تھے صرف اس وقت تھا.

کہانیوں میں سے زیادہ تر ادو مدت اور میجی مدت میں بنائے گئے تھے تاکہ تھوڑا جدید ناظرین کو واقف اور اجنبی روایات، زندگی اور مسائل کا طریقہ بیان کیا. اس کے بہت سے اداکاروں کے سلسلے میں موجودہ مسائل کو خود پر طنزنگار کہانیاں لکھنے rakugo.

ایک اور سٹائل OSE سمجھا manzai. یہ مزاحیہ مکالمے، روایتی نئے سال کی پریزنٹیشن میں اس کی جڑیں،، گانے رقص اور کامیڈی مناظر باہر اداکاری کے ہمراہ. آہستہ آہستہ manzai slapstick کی کے عناصر، موسیقی اور اس سے بھی زیادہ مقبول بنا دیا اور ٹی وی پر حاصل کرنے کے لئے کی اجازت دی ہے کہ دیگر اصناف شامل ہیں.

تھیٹر OSE پیش کیا اور انواع nanivabusi (ballad کے کی ایک قسم) اور کوڈ (آرٹ پڑھنے). Codan ایک کہانی، چلنےوالا فنکاروں کی کارکردگی کی بنیاد پر کیا جاتا ہے ہے. کہانیوں کا اصل موضوع (گزشتہ بار کی لڑائی) میں توسیع، اور اس کے خاندان تنازعات، قانونی مقدموں افسانوی ججوں، سیاسی واقعات، غیر معمولی واقعات عام شہریوں کی زندگیوں میں بھی شامل تھے. تاہم، تمام موضوعات پر حکام کی طرف سے حوصلہ افزائی کر رہے ہیں. پرفارمنس اکثر بھی منع کر رہے ہیں.

خلاصہ

روایتی جاپانی تھیٹر - سارنگ اور پیچیدہ دنیا جن عناصر اداکاروں، موسیقاروں، ماسک، سجاوٹ، ملبوسات، شررنگار، گڑیا، ناچ رہے ہیں. یہ سب کچھ جاپانی کی ایک منفرد اور unrepeatable پراسرار دنیا بناتی تھیٹر آرٹ.