جاپان کے فن ثقافت: ترقی اور اقسام

کیا ہے فنکارانہ ثقافت جاپان کی؟ یہ کیسے ترقی کر رہا ہے؟ ان اور دیگر سوالات پر ہم اس مضمون میں جواب دے گا. جاپانی ثقافت تاریخی تحریک ہے، جس میں جاپانی جزائر کے لیے سرزمین سے منتقل کر دیا گیا اور Jomon تہذیب پیدا ہوا تھا جب شروع ہوا کی طرف سے تشکیل کی ہے.

سختی سے یورپ، ایشیا (خاص طور پر کوریا اور چین) اور شمالی امریکہ سے متاثر لوگوں کی موجودہ روشن خیالی میں. میجی دور کا آغاز - جاپانی ثقافت کے آثار میں سے ایک اس کے طویل مدتی XIX صدی کے وسط تک جاری رہی جس میں توکگاوا شوگنےٹ کی حکمرانی کے تحت دیگر تمام ممالک سے کل تنہائی ریاست (پالیسی sakoku) کے دور میں ترقی ہے.

اثر

کس طرح جاپان کے فنکارانہ ثقافت ہے؟ تہذیب پر ملک، موسمی اور جغرافیائی خصوصیات کی ایک اہم اثر الگ الگ علاقائی محل وقوع کے ساتھ ساتھ قدرتی مظاہر (typhoons اور بار بار زلزلوں) تھا. یہ ایک زندہ وجود کے طور پر فطرت کے تئیں غیر معمولی رویوں میں ظاہر کیا گیا تھا. جاپانی قومی کردار کی خاصیت ایک چھوٹے سے ملک کے فنون کی کئی اقسام میں ظاہر کیا جاتا ہے جس میں موجودہ کائنات کی خوبصورتی کی تعریف کرنے کی صلاحیت ہے.

فن جاپانی ثقافت بدھ مت، شنتومت اور کنفیوشس ازم کے زیر اثر پیدا کیا گیا تھا. ان رجحانات کو متاثر کیا اور اس کی ترقی کو آگے بڑھانے کے لئے.

پرانے دنوں

، اتفاق جاپانی فن اور ثقافت بہت اچھا ہے. شنٹو قدیم دور میں جڑیں ہے. بدھ مت BC نہیں تھا اگرچہ، پانچویں صدی سے صرف پھیلانے شروع کر دیا، ایک ہی ہے. کرنے Heyanskaya وقت (8-12 ویں CC.) جاپانی حکومت کا سنہری دور ہونے کے لئے سمجھا جاتا ہے. اسی عرصے میں، اس ملک کے سرمی کلچر اس کی سب سے زیادہ نقطہ تک پہنچ گیا ہے.

13th صدی میں کنفیوشس ازم نہیں تھا. اس مرحلے پر، اور کنفیوشس فلسفہ اور بدھ مت کے ایک متفق نہیں تھے.

hieroglyphics کے

جاپان کی فنی ثقافت کی تصویر ایک منفرد versification، جس میں ایک ہائکو (ہائکو) کہا جاتا ہے میں پو شیدہ ہے. ملک کو بھی انتہائی خطاطی، جس لیجنڈ کے مطابق، آسمانی الہی تصویر سے آئی کا فن سے تیار کیا جاتا ہے. وہ لوگ اتنے قسم ہجوں میں ہر کردار کے لئے، تحریری زبان میں زندگی کی سانس.

یہ لکھی ارد گرد تصاویر موجود ہیں کے طور پر جاپانی ثقافت حروف پیش کیا جاتا ہے کہ افواہ ہے. تھوڑا بعد میں التزام فرم کنکشن عناصر اور ایک ہی ٹکڑے میں نظم پینٹنگ شروع.

آپ جاپانی طومار مطالعہ تو، آپ کے کام میں ہے کہ حروف کی دو اقسام پر مشتمل ہو سکتا ہے. یہ سکرپٹ مارکس - پرنٹ نظمیں Colof اور قدرتی. ایک ہی وقت میں مقبولیت کابکی تھیٹر کی ایک بہت کچھ حاصل ہو گئی. تھیٹر کے ایک اور فارم - لیکن - زیادہ تر فوجیوں کو ترجیح دیتے ہیں. سامراا جاپان، ان کی شدت اور ظلم پر تھا، لیکن ایک مضبوط اثر و رسوخ.

پینٹنگ

کی آرٹ ثقافت قرون وسطی جاپان کے بہت سے ماہرین کی طرف سے تعلیم حاصل کی. اس کے قیام میں ایک بہت بڑا کردار Kaiga پینٹنگ جاپانی زبان میں ایک ڈرائنگ یا پینٹنگ کا مطلب ہے کہ ادا کیا. یہ آرٹ کی ریاست ہے، جس کے حل اور فارم کی ایک بڑی تعداد کی طرف سے مقرر کیا جاتا ہے کے آرٹ کی سب سے پرانی شکل کے طور پر مانا جاتا ہے.

اس میں ایک خاص مقام مقدس کے آغاز کا تعین کرتا ہے جس میں فطرت کی طرف سے قبضہ کر لیا ہے. Sumi میں E اور یاماتو ای پر پینٹنگز کی علیحدگی دسویں صدی میں قائم کیا گیا تھا. پہلی سٹائل چودہویں صدی کے قریب تیار کیا گیا ہے. انہوں مونوکروم آبرنگ کی ایک قسم ہے. یاماتو-E - افقی عام ادب کے کاموں کے ڈیزائن میں استعمال کیا جاتا ہے جس میں سکرال، تنگ کر رہا ہے.

ukiyo-E - تھوڑی دیر کے بعد، 17th صدی میں، وہاں پلیٹوں پر چھپا شائع. ماسٹرز جانا جاتا مناظر، geishas، کابکی اداکار پیش کیا. 18th صدی میں پینٹنگ کی یہ قسم، یورپی آرٹ پر ایک مضبوط اثر تھا. "Japonism" نام کرنے ابھرتی ہوئی رجحان. قرون وسطی میں، جاپانی ثقافت کے ملک کی سرحدوں سے باہر چلا گیا ہے - دنیا بھر میں سجیلا اور فیشن اندرونی کے ڈیزائن میں اس کا استعمال کرنے کے لئے شروع کر دیا.

خطاطی

آہ، جاپان کے کتنا خوبصورت آرٹ ثقافت! فطرت کے ساتھ ہم آہنگی کے فہم اس کے طبقات میں سے ہر ایک میں دیکھا جا سکتا ہے. جدید جاپانی خطاطی کیا ہے؟ اس Shodo ( "نوٹیفکیشن کے طریقہ ') کہا جاتا ہے. خطاطی، کے ساتھ ساتھ جاپانی اسکولوں میں ایک خط لازمی مضمون ہے. سائنسدانوں ہے کہ وہاں ایک آرٹ چینی لکھنے کے ساتھ ساتھ آئے تھے مل گیا ہے.

ویسے، قدیم انسانی ثقافت خطاطی میں ان کی مہارت کی طرف سے فیصلہ کیا گیا تھا. آج لکھنے شیلیوں کی ایک بڑی تعداد موجود ہیں، اور انہیں بدھ مت کے راہبوں کی ترقی.

مجسمہ

کس طرح جاپانی ثقافت کیا؟ انسانی سرگرمیوں کے اس علاقے کی ترقی اور اقسام ہم زیادہ تفصیل سیکھیں گے. مجسمہ جاپانی فن کی سب سے قدیم قسم ہے. قدیم دور میں، اس ملک کے لوگوں کے بتوں اور برتن کے سیرامک figurines کی بنا رہے ہیں. پھر لوگوں Honeyview سوختنی مٹی سے پیدا قبروں پر مجسمے نصب کرنے کے لئے شروع کر دیا.

معاصر جاپانی ثقافت میں sculptural کرافٹ کی ترقی ملک میں بدھ مت کے پھیلنے کے ساتھ منسلک. سمجھا جاپانی یادگاروں میں سب سے زیادہ قدیم نمائندوں میں سے ایک امیتابھ بدھ کے مندر Dzenko جی مجسمے، لکڑی کا بنا میں رکھا جائے.

مجسمے اکثر بورڈز کی بنا رہے ہیں، لیکن وہ بہت امیر کی طرف دیکھا: ان کے آقاؤں روغن، سونے اور روشن رنگ کے ساتھ لیپت کر رہے تھے.

اوریگامی

آپ جاپانی آرٹ کلچر پسند کرتے ہو؟ فطرت کے ساتھ ہم آہنگی کے فہم ایک ناقابل فراموش تجربہ لے آئے گا. جاپانی ثقافت کی ایک خصوصیت حیرت انگیز مصنوعات اوریگامی بن گیا ( "جوڑ کاغذ"). یہ مہارت چین، جہاں، حقیقت میں، چرمپتر ایجاد کیا گیا موجودگی کی طرف سے واجب ہے.

سب سے پہلے "جوڑ کاغذ" مذہبی تقریبات میں استعمال کیا. یہ آرٹ صرف اعلی طبقے کا مطالعہ کر سکے. لیکن دوسری جنگ عظیم کے بعد، اوریگامی ساری دنیا میں گھرانوں شرفا سے چلے گئے اور پرستار مل گیا ہے.

ikebana

ہر کوئی ایسٹ کس فنکارانہ ثقافت پتہ ہونا چاہیئے. جاپان اس کی ترقی میں کام کی ایک بہت سرمایہ کاری کی گئی ہے. یہ حیرت انگیز ملک کی ثقافت کا ایک اور جزو Ikebana ( "زندہ پھول"، "پھول کی نئی زندگی") ہے. جاپانی - پرستار جمالیات اور سادگی. کام ان دو خصوصیات ڈال رہے ہیں. تصاویر کی نفاست پودوں کی قدرتی خوبصورتی کے فائدہ مند استعمال کی طرف سے حاصل کیا جاتا ہے. Ikebana، اوریگامی کی طرح، یہ بھی ایک مذہبی تقریب کے حصہ کے طور پر خدمات انجام دیں.

تمبنےل

شاید، بہت سے محسوس کیا ہے فنکارانہ کہ قدیم چین کی ثقافت اور جاپان مل کر intertwined ہیں. اور کیا ایک بونسائی؟ یہ ایک حقیقی درخت کے تقریبا بالکل چھوٹے ورژن کاشت کرنے کے لئے ایک جاپانی منفرد صلاحیت ہے.

چھوٹے مجسمے، توجہ کی ایک قسم ہیں - جاپان نے بھی netsuke کی پیداوار بڑھا دیا. اکثر ایسا ہوتا ہے کہ صلاحیت میں ان اعداد و شمار کی کوئی جیب ہے جس جاپانی، کے لباس کے ساتھ منسلک کیا گیا تھا. وہ صرف یہ نہیں سجایا، بلکہ ایک مخصوص counterweight کے طور پر خدمات انجام دیں. توجہ ایک اہم، تیلی، اختر ٹوکری کی شکل میں بنایا گیا تھا.

پینٹنگ کی تاریخ

کی آرٹ کلچر قدیم جاپان بہت سے لوگوں کے لئے دلچسپی کا باعث. اس ملک میں آرٹس جاپانی Paleolithic کی دوران شروع ہوا اور تیار مندرجہ ذیل ہے:

• یاماتو مدت. آسوکا اور Kofun (IV-VII صدی) بیک وقت حروف کے تعارف کے ساتھ کے دنوں میں، ریاستی حکومت کے چینی ماڈل اور چین سے جاپان میں بدھ مت کی مقبول کی تخلیق آرٹ کے بہت سے کام لایا گیا. اس کے بعد، جاپان چینی انداز میں قدرتی مصنوعات کو کھیلنے کے لئے شروع کر دیا.
• نارا وقت. VI اور VII CC. بدھ مت جاپان میں تیار کرنے کے لئے جاری رکھا. اس سلسلے میں، یہ اشرافیہ کی طرف سے تعمیر متعدد مندروں کو سجانے کے لئے استعمال کیا ایک مذہبی پینٹنگ، پنپنے کا آغاز کیا. عام طور پر، مجسمہ اور فن کی ترقی میں نارا مدت کی شراکت میں پینٹنگ میں سے زیادہ تھا. اس سائیکل کے ابتدائی پینٹنگز، نارا صوبے کے مندر Horyu جی مندر کے اندرونی دیواروں کی پینٹنگ بدھا شاکیہمنی کی زندگی کے بارے میں بتا رہا ہے شامل ہیں.
• ہییان مدت. جاپانی پینٹنگ میں، X صدی، الگ تھلگ رجحان یاماتو ای سے ڈیٹنگ ہم نے اوپر ذکر کیا ہے. اس طرح کی تصاویر افقی سکرال، کتاب میں سچتر ہیں جس ہیں.
• Muromachi دور. XIV صدی میں ایک سٹائل Soupy ای (مونوکروم آبرنگ) اور پہلی ششماہی XVII میں. ukiyo-E - فنکاروں گولیاں پر کندہ شائع کرنا شروع کر دیا.
• دور پینٹنگ Azuchi-Momoyama مدت Muromachi مدت کے پینٹنگ کے ساتھ بالکل برعکس میں کھڑا ہے. وہ چاندی اور وسیع پیمانے پر استعمال کے ساتھ رنگا رنگ سٹائل میں شامل ہے سونے کی پتی. اس مدت کے دوران، عظیم عزت اور شہرت اسکول Kano کی مزہ آیا. اس کے بانی Kano کی eitoku علیحدہ کمروں میں چھت اور سلائڈنگ دروازے پینٹ تھا. اس طرح کے اعداد و شمار کے قلعے اور فوجی شرافت کے محلات کی زینت ہیں.
• Maydzi دور. XIX صدی کے دوسرے نصف کے بعد سے، آرٹ روایتی اور یورپی طرز کے مقابلہ میں تقسیم کیا گیا تھا. عہد میں Maydzi جاپان کے حکام کی طرف سے منظم جدید اور Europeanization کے عمل میں عظیم سماجی اور سیاسی تبدیلیاں، جھیلا ہے. ہونہار نوجوان فنکاروں مطالعہ کرنے کے لئے بیرون ملک بھیجا گیا تھا، اور غیر ملکی فنکاروں کے ایک اسکول کے آرٹ کے پروگراموں کی تخلیق کرنے کے لئے جاپان کے لئے آیا. جو بھی تھا، ویسٹ لولک کی فنکارانہ سٹائل کو تجسس کی ابتدائی پھٹ کے بعد مخالف سمت میں swung ہے، اور روایتی جاپانی طرز کے دوبارہ منظم ہوکر کیا گیا تھا. 1880 میں، مغربی آرٹ کے کسٹم عہدیدار نمائشوں میں پابندی تھی اور تیزی سے تنقید کا نشانہ بنایا گیا تھا.

شاعری

قدیم جاپان کے فن ثقافت اب تک کی تعلیم حاصل کی. اس کے بعد سے مختلف مذاہب کے اثر و رسوخ کے تحت قائم کیا گیا تھا اس کی خصوصیت، استرتا، کچھ مصنوعی کردار ہے. یہ جاپانی کلاسیکی شاعری اس کے اندر اندر قائم مقام، روز مرہ زندگی سے ابھر کر سامنے ہے کہ نام سے جانا جاتا ہے، اور یہ کہ کیا جاتا ہے اس versification کے روایتی فارم میں محفوظ کسی حد تک اس کے earthiness - تین لائن نظمیں اور ہائکو pyatistishiya ٹینک، بڑے پیمانے پر کردار اعلان اختلاف ہے جس. اتفاق سے، یہ "مفت آیت" کی elitism کے کرنے gravitating سے ان کے مختلف کا معیار ہے، یورپ کی شاعری کے اثر و رسوخ کے تحت جاپان میں 20th صدی کے اوائل میں شائع ہوا.

آپ جاپان کی کثیر جہتی فنکارانہ ثقافت کی ترقی کے مراحل جو کہ محسوس کیا ہے؟ اس ملک کے معاشرے میں شاعری ایک خاص کردار ادا کیا. سب سے زیادہ مقبول شیلیوں میں سے ایک - ہائکو، یہ صرف اس کی تاریخ سے واقف ہو سکتا ہے سمجھ.

انہوں نے کہا کہ سب سے پہلے، ہییان مدت میں شائع شاعروں کے لئے ایک دکان کی مثال جنہوں Waha گہرا شاعری سے توقف اختیار کرنا چاہتا تھا تھا جس طرز Renga کی، کی طرح تھا. سے Haikai، 16th صدی میں ایک آزاد سٹائل بن گیا Renga کی بھی سنگین بن گیا کے طور پر، اور ہائکو بولی جانے والی زبان پر انحصار کیا اور اب بھی ونودی تھا.

بالکل، جاپانی آرٹ کلچر مختصر طور پر بہت سے کاموں میں بیان کیا جاتا ہے، لیکن ہم مزید تفصیل سے اس کے بارے میں بتانے کی کوشش کریں گے. یہ معلوم ہے قرون وسطی میں سب سے زیادہ مشہور جاپانی ادبی اصناف میں سے ایک ایک ٹینک ( "سے laconic نغمہ") تھا. دوسرے دو قطاروں میں 7-7 آیت کے پہلے تین لائنوں میں 5-7-5 کے syllables، اور: زیادہ تر مقدمات میں اس pyatistishiya syllables کی ایک مقررہ تعداد کے ساتھ آیات کے ایک جوڑے پر مشتمل ہے. دوسرا راستہ ایک شخص کے احساس کے ساتھ باز گشت پتہ چلتا ہے، جبکہ سب سے پہلے سٹینزا ایک مخصوص قدرتی طریقہ کی نمائندگی کرتا ہے: مواد کے لحاظ سے، ٹینک میں مندرجہ ذیل اسکیم کا استعمال کیا جاتا ہے:

• بہرے کے دور پہاڑوں میں
  منال پونچھ نیند -
  طویل، طویل رات
  میں اکیلا سو جاؤں؟ (Kakinomoto-لیکن Hitovaro، 8th صدی، Sanovich ترجمہ کے آغاز.)

جاپانی ڈرامہ

کئی کہنا ہے کہ چینی اور جاپانی فن اور ثقافت دلچسپ ہے. آپ پرفارمنگ آرٹس لطف اندوز ہو؟ جاپان کی روایتی ڈرامہ jōruri (پتلی تھیٹر)، ڈرامہ Noh (kyogen اور okoku)، کابکی تھیٹر اور singeki میں تقسیم کیا جاتا ہے. پانچ بنیادی تھیٹر انواع اکاؤنٹ میں آرٹ کے کسٹم: kyogen، لیکن Bugakov، کابکی اور bunraku. ان روایات میں پانچوں آج موجود ہیں. بڑی اختلافات کے باوجود، وہ جاپانی فن کے مشترکہ جمالیاتی اصولوں کی طرف سے منسلک کر رہے ہیں کی بنیاد پر کیا جاتا ہے. ویسے، جاپانی ڈرامہ اسٹیج پر شروع کر دیا، لیکن.

کابکی تھیٹر 17th صدی میں ظاہر ہوا اور 18th کے اختتام کی طرف اپنے عروج پر پہنچ گیا. کابکی کے جدید مرحلے پر محفوظ مدت فارم گذارشات کے لئے قائم کیا. تھیٹر، مناظر کے برعکس میں کی پرفارمنس، لیکن قدیم فن کے پرستار، ایک بڑے پیمانے پر سامعین کے لئے ڈیزائن کی ایک تنگ دائرے پر توجہ مرکوز کی. تھوڑا farces کے فنکاروں، خاکے، جس رقص اور گانے پر مشتمل ہے - جڑیں کابکی کی مہارت خیالات مزاحیہ فنکاروں سے شروع. خود میں کابکی تھیٹر کی مہارت عناصر jōruri اور ہو جذب.

کابکی تھیٹر کے ظہور کیوٹو میں اے-سے Kuni کا بدھ مت کے مقدس کو (1603) کے کارکنوں کے نام کے ساتھ منسلک ہے. اے Cooney کی مذہبی رقص، جس تحریک لوک رقص nembutsu-odori میں شامل کیا گیا تھا کے ساتھ اسٹیج پر کارکردگی کا مظاہرہ کیا ہے. اس کی پرفارمنس مزاحیہ ڈرامے کے ساتھ interspersed رہے تھے. اس مرحلے، yudzo نام نہاد کابکی (کابکی courtesans کے) ظاہر میں، اے-Cooney کی کابکی یا سے Onna کابکی (کابکی خواتین).

کندہ

گزشتہ صدی میں، یورپ، روس اور پھر جاپانی فن کے رجحان کے ساتھ سامنا اتکیرنن کے ذریعے تھا. دریں اثنا، سب سے پہلے میں ڈرائنگ بڑھتی ہوئی سورج کی سرزمین میں اسے درخت پر کی صلاحیت پر غور نہیں کیا، لیکن یہ بڑے پیمانے پر ثقافت کی تمام خصوصیات موجود ہیں - کم قیمت، رسائی، گردش. ماہرین ukiyo ای اوتار مضامین میں کے طور پر، اعلی شفافیت اور سادگی کو حاصل کرنے کے قابل تھے، اور ان کے انتخاب میں.

Ukiyo ای ایک خاص فن اسکول تھا، تو وہ بقایا فنکاروں کی ایک بڑی تعداد پیش کرنے کے قابل تھا. لہذا، نام Hisikava Moronobu (1618-1694 جی جی.) کے ساتھ ترقی منظر کندہ کے ابتدائی مرحلے کا سبب بنتا ہے. XVIII صدی کے وسط میں سب سے پہلے ماہر سوزوکی Harunobu طرف ملٹکالور پرنٹس کام کیا. محبت، کوملتا، اداسی: ان کے کام کے بنیادی محرکات جس میں کوئی اثر پر توجہ دی گیتاتمک کے مناظر، اور موڈ اور جذبات کی منتقلی ہے. ہییان مدت کے شاندار قدیم فن کی طرح، ukiyo ای کی فطری آرٹسٹ خوبصورتی بہتر عورت کی تجدید شہری ماحول غیر معمولی فرقے میں زندہ کیا.

فرق صرف اتنا ہے کہ کندہ میں بجائے heyanskoy پر فخر ابجات ادو کی تفریح کے اضلاع سے مکرم geishas کشی کرنے والی تھی. آرٹسٹ Utamaro (1753-1806 جی جی.) مکمل طور پر مختلف زندگی کے حالات میں، مختلف متصور ہوتا ہے اور شوچالیوں میں خواتین کی تصویر کے اپنی مخلوق وقف کرنے پینٹنگ کے پیشہ ور افراد کی مثال کی تاریخ میں شاید منفرد ہے. ان سب کاموں میں سے ایک اتکیرنن "گیشا اسامہ"، پینٹنگ پشکن میوزیم میں، ماسکو میں محفوظ کیا جاتا ہے ہے. آرٹسٹ غیر معمولی subtly پر اشارہ اور موڈ، چہرے کے تاثرات کے اتحاد بتا.

منگا اور موبائل فونز

بہت سے فنکاروں کو جاپان کا فن دریافت کرنے کی کوشش کر رہے ہیں. اور کیا میں موبائل فونز (جاپانی حرکت پذیری) کیا ہے؟ اس حرکت پذیری کے دیگر اصناف سے ایک بالغ ناظرین کے لئے زیادہ موڈ ہے. یہاں ہم منفرد ہدف شائقین کے لئے سٹائل میں ایک بے کار ڈویژن ہے. حق صنف، عمر یا moviegoers کے نفسیاتی پورٹریٹ میں کرشنگ اقدام. بہت اکثر، اتارنا anime بھی خراج تحسین کی ایک بہت موصول جو ایک جاپانی منگا، فلم کے لئے ہے.

بالغ ناظرین کے لئے ارادہ منگا کے بنیادی حصہ. 2002 کے طور پر، جاپانی کتاب مارکیٹ کا تقریبا 20٪ منگا مزاحیہ منعقد کیا.

ایک طویل وقت رہے لئے غیر واضح اور ناقابل رسائی کی دنیا جاپان، ہمارے پاس جغرافیائی قریب ہے، لیکن، اس کے باوجود. آج ہم اس ملک کے بارے میں بہت کچھ جانتے. لانگ رضاکارانہ تنہائی حقیقت یہ ہے کہ اس کی ثقافت دوسرے ملکوں کی ثقافت سے مکمل طور پر مختلف ہے کی وجہ سے ہے.