م تھیٹرز. اقسام اور تھیٹر کے آرٹ کی انواع

پہلی تھیٹر سڑک پر ایک بار قائم. بنیادی طور پر، پریزنٹیشن فنکاروں گشت کا انتظام کیا. وہ گانا سکتا، رقص جانوروں کی عکاسی کرنے والی مختلف ملبوسات پر ڈال دیا. ہر ایک سے اچھا وہ کیا کرتا تھا. ایک نئی آرٹ کی شکل آہستہ آہستہ ترقی یافتہ، اداکار ان کی مہارت کو بہتر بنانے کے.

دنیا میں سب سے پہلے تھیٹر

یونانی میں لفظ "تھیٹر" چشمی اور تماشا خود کے لئے ایک جگہ کا مطلب ہے. سب سے پہلے اس طرح کی ثقافتی ادارے، قیاس یونان میں شروع ہوا. یہ V-IV صدی قبل مسیح میں واقع ہوئی ہے. ای. اس دور "کلاسیکی" کہا جاتا تھا. کلاسیکی آرٹ کے تمام عناصر اور اجزاء میں ہم آہنگی اور توازن کی طرف سے خصوصیات ہے. یونانی تھیٹر مختلف خداؤں کی عبادت کی بدولت شائع ہوا ہے.

Dionysus تھیٹر - قدیم ترین تھیٹر عمارت ہے. شراب، نباتات اور فطرت کے خدا انتہائی قدیم یونانیوں کی طرف سے احترام کیا جاتا ہے. Dionysus فرقے کی تقریبات، ایک حقیقی المیہ اور کامیڈی میں بتدریج اضافہ ہوا ہے جس میں وقف. رسم تقریبات ایک حقیقی تھیٹر کارروائی میں بدل گیا. تعمیراتی کھلی ہوا کی جگہ تھی. شائقین کو ابتدائی طور پر لکڑی نشستوں پر رکھ دیا. ڈرامائی آرٹ اتنی قدیم یونان میں احترام کیا جاتا ہے غریب شہریوں کی طاقت پرفارمنس کو پیسے دینے کے لئے ہے. اس پرفارمنس شادی شدہ خواتین کو دیکھنے کے لئے منع کیا گیا تھا.

فنون کا پہلا مندر تین اہم حصوں تھا:

• orhestru - یہ رقاص اور کورس شائع؛
• آڈیٹوریم - orhestry ارد گرد واقع؛
• skene عمارت، کمروں فنکاروں کے لئے کہاں تھے.

پردے اور مانوس منظر نہیں تھا، اور تمام خواتین کے کردار مردوں کی طرف سے ادا کر رہے تھے. ایک کھیلنے کے کئی بار کے لئے اداکار کردار کو تبدیل کر دیا ہے، تو رقص اور گانا منسوخ کرنا پڑا. ماسک کا استعمال کرتے ہوئے تبدیل کر اداکاروں دیکھو. ساخت پر اگلا Dionysus کے مندر تھا.

ینٹیک تھیٹر فاؤنڈیشن اور جدید کے جوہر لادی. سٹائل کی طرف سے قریب ترین ڈرامہ تھیٹر بلایا جا سکتا ہے. وقت گزرنے کے ساتھ، مختلف شیلیوں کی ایک بہت.

تھیٹر انواع

دنیا آج میں تھیٹر انواع اتنی متنوع ہیں. یہ آرٹ ادب، موسیقی، رقص، مخر، بصری فنون synthesizes. وہ جذبات اور حالات کی ایک قسم کا اظہار. بنی نوع انسان مسلسل تیار ہے. اس سلسلے میں، شیلیوں کی ایک قسم ہیں. وہ ملک ہے جس میں سامعین اور ان کی ضروریات کے موڈ پر، آبادی کی ثقافتی ترقی سے شروع پر منحصر ہے.

ڈرامہ، مزاحیہ، monodrama، واڈیول، وینگانجا، بڑوآ، MIME، سوانگ، اخلاق، pastoral کی، موسیقی tragi-مزاحیہ، رومانوی اور زیادہ: یہاں انواع میں سے کچھ اقسام ہیں.

تھیٹر کے آرٹ کی انواع کو ایک دوسرے کے ساتھ مقابلہ نہیں کر سکتے. انہوں نے اپنے اپنے انداز میں دلچسپ ہیں. کوئی کم خوشی کے ساتھ، اوپیرا محبت کرتے ہیں جو ناظرین مزاحیہ تھیٹر کا دورہ کرنے کے لئے.

تھیٹر شیلیوں کی سب سے زیادہ مقبول قسم ہے - یہ ایک ڈرامہ، مزاحیہ، tragicomedy، ایک موسیقی کی تضمین اور سوانگ ہے.

ڈرامہ دونوں المناک اور مزاحیہ لمحات دیکھا جا سکتا ہے. اس اداکار کے کام کا مشاہدہ کرنے کے لئے ہمیشہ بہت دلچسپ ہے. اس طرح ایک سٹائل مشکل اور آسان کا کردار ہمدردی اور تجزیہ میں ناظرین کو شامل کرنے کے لئے.

سامعین کے درمیان ہنسی کی وجہ سے کرنے - مزاحیہ پرفارمنس کا بنیادی مقصد ہے. ان لوگوں یا دیگر حالات کا مذاق اڑا، اداکار بھی ایک اچھی کوشش ہے. سب کے بعد، ناظر ان پر یقین کرنا چاہیے! مزاحیہ کردار ڈرامائی حد تک مشکل کھیلنے کے لئے. ایک ہی وقت میں ہجو عنصر یہ تماشا دیکھنے کے لئے آسان بنا دیتا ہے.

المیہ ہمیشہ ایک تنازعہ کی صورت حال، بیان کا کہنا ہے کہ جس کے بارے میں کے ساتھ منسلک کیا جاتا ہے. اس سٹائل پہلے میں سے ایک قدیم یونان میں شائع ہوا تھا. اس کے ساتھ ساتھ کامیڈی کے طور پر.

موسیقی کی مداحوں کی ایک بہت ہے. یہ ہمیشہ رقص، گانے، نغمے، دلچسپ پلاٹ اور ہنسی مذاق کے ساتھ وشد کارروائی ہے. اس سٹائل میں دوسرا عنوان - میوزیکل کامیڈی. انہوں نے کہا کہ 19th صدی کے آخر میں امریکہ میں شائع ہوا.

پرجاتی

تھیٹرز کی اقسام براہ راست ان میں نمائندگی کر رہے ہیں کہ انواع سے متعلق ہیں. وہ اتنا نہیں اداکاری کی ایک شکل کے طور پر ایک سٹائل کا اظہار ہے اگرچہ. یہاں ان میں سے کچھ یہ ہیں:

• اوپیرا؛
• ڈرامہ؛
• پتلی تھیٹر؛
• مضحکہ خیز کے تھیٹر ؛
• بچوں کے؛
• مصنف؛
• ایک شخص کے شو ؛
• روشنی کا تھیٹر؛
• میوزیکل کامیڈی؛
• وینگی تھیٹر؛
• شاعری، تھیٹر؛
• رقص تھیٹر؛
• قسم؛
• روبوٹ تھیٹر؛
• بیلے؛
• جانوروں تھیٹر؛
• معذور تھیٹر؛
• زمین؛
• تھیٹر شیڈو؛
• موکابنی تھیٹر؛
• تھیٹر گانے؛
• سٹریٹ.

اوپیرا اور بیلے تھیٹر

اوپیرا اور بیلے پنرجہرن کے دوران اٹلی میں شائع ہوا. پہلا اوپیرا 1637 میں وینس میں شائع ہوا. بیلے فرانس میں ایک علیحدہ تھیٹر سٹائل ہے، عدالتوں میں رقص سے تبدیل کے طور پر قائم کیا گیا تھا. بہت اکثر، تھیٹرز کی ان اقسام کو ایک جگہ میں مل جاتے ہیں.

اوپیرا اور بیلے ایک سمفنی آرکسٹرا کے ساتھ ہیں. موسیقی ان پروڈکشنز کا ایک لازمی حصہ بن گیا ہے. اس کے مزاج، اسٹیج پر کیا ہو رہا ہے کے ماحول میں کہا، اور اداکاروں کی پرفارمنس پر زور دیا. اوپیرا گلوکار کی آواز کے کام اور جذبات، اور تمام رقاص ٹریفک کے ذریعے منتقل. اوپیرا اور بیلے تھیٹر - ہمیشہ خوبصورت تھیٹر ادارہ ہے. وہ منفرد فن تعمیر کے ساتھ امیر ترین شہری عمارتوں میں کا اہتمام کر رہے ہیں. پرتعیش فرنشننگ، خوبصورت پردے، ایک بڑے آرکسٹرا گڑھے - تو اس کے اندر سے نظر آتا ہے.

ڈرامہ تھیٹر

یہاں، اہم جگہ اداکار اور ہدایت کار کو دیا جاتا ہے. وہ ضروری تصاویر میں reincarnated حروف حروف، تخلیق کرتے ہیں. ڈائریکٹر اپنی رویا میں کہا اور ٹیم کی طرف جاتا ہے. ڈرامہ تھیٹر "تجربات" کہا جاتا ہے. K. ایس Stanislavsky، ان کے کام نے لکھا ڈرامائی اداکاروں کے کام کا مطالعہ. ڈرامہ تھیٹروں نہ صرف ڈرامے ڈال - پیچیدہ پلاٹ کے ساتھ ادا کرتا ہے. ڈرامہ تھیٹر مزاحیہ، موسیقی اور دیگر موسیقی کی پرفارمنس کے اس ذخیرے میں شامل ہے. تمام پروڈکشنز صرف ڈرامائی ادب پر مبنی ہیں.

تمام ذائقہ کے لئے تھیٹر

میوزیکل تھیٹر - جہاں آپ کو تھیٹر پرفارمنس کے کسی بھی دیکھ سکتے ہیں ایک جگہ. اس اوپیرا، کامیڈی، operetta کے، موسیقی اور ان تمام نمائندگی ڈال، جس میں موسیقی کی ایک بہت ہے. یہاں کام کوئر اور بیلے، موسیقاروں اور اداکاروں کے فنکاروں کی جاتی ہیں. میوزیکل تھیٹر اوپرا، بیلے، operetta کے تھیٹر یکجا. تھیٹر کے آرٹ کی کسی بھی قسم، پاپ یا کلاسیکی موسیقی کے ساتھ منسلک، تھیٹر میں اپنے مداحوں کو تلاش کر سکتے ہیں.

کٹھ پتلی شو

یہ ایک خاص جگہ ہے. جہاں آپ بچپن اور خوشی کی دنیا میں چھلانگ لگانے. کلیئرنس سے کم عمر ناظرین کی توجہ اپنی طرف متوجہ، ہمیشہ رنگین ہے. کٹھ پتلی تھیٹر اکثر پہلے تھیٹر ہے جس میں بچوں کو خود مل جاتا ہے. اور اس سے یہ مجریشکرت تماشائی پر کرے گا اس کے تاثر، یہ تھیٹر سے بچے کے مستقبل رویہ پر منحصر ہے. گڑیوں کی مختلف اقسام کے استعمال پر مبنی تھیٹر پرفارمنس کی ایک قسم.

حال ہی میں، اداکار-puppeteers سکرین کے پیچھے چھپانے اور اسٹیج پر کٹھپتلیاں کے ساتھ بات چیت نہیں کرتے. اس خیال سے مشہور ایس وی Obraztsovu سے تعلق رکھتا ہے. انہوں نے کہا کہ Tyapa نامی ایک ہاتھ کی کٹھ پتلی اور خوبصورتی سے ادا کیا جائے وقوعہ miniatures کے پر ایک دستانے پہنے ہوئے تھے ان کے والد کا کردار ادا کر رہا.

تھیٹر کے اس قسم کے ماخذ دور قدیم یونان میں ہیں. تقریبات کے لئے گڑیوں کی تشکیل، لوگوں کو نہیں جانتا تھا کہ یہ ایک حقیقی فن میں بڑے گی. پتلی تھیٹر - فن کو نہ صرف تعارف ہے، لیکن کے طریقہ ہے نفسیاتی علاج بچوں کے لئے.

کامیڈی تھیٹر

وہ گانا اور رقص کر سکتے ہیں جو اداکاروں کو اکٹھا. انہوں نے مزاحیہ کرداروں کے لئے استعمال کرنے کے لئے اور مضحکہ خیز ہونے کا ڈر نہیں ہونا آسان ہونا چاہئے. بہت اکثر آپ کو "موسیقی مزاحیہ کے تھیٹر" ڈرامہ اور کامیڈی کے تھیٹر "دیکھ سکتے ہیں." ایک تھیٹر میں ایک سے زیادہ انواع امتزاج جو رنگ رکھنے کے لئے بند نہیں کرتا. ذخیرے میں Operetta، طنزنگار مزاحیہ، موسیقی، ڈرامے، بچوں کے لئے موسیقی کی پرفارمنس شامل ہو سکتے ہیں. مزاحیہ میں تھیٹر لوگوں خوشی کے ساتھ جاؤ. ہال ہمیشہ بھرا ہوا ہے.

مختلف قسم کے تھیٹر

میں نے حال ہی تھیٹرز کی قسم میں شامل ہوئے. اور فوری طور پر میں نے سامعین کے ساتھ محبت میں گر گئی. پہلے تھیٹر اسٹیج گزشتہ صدی کے وسط میں شائع ہوا. انہوں نے Leningrad میں تھیٹر، جس نے 1939 میں کھولا بن گیا. 2002 میں انہوں نے "مختلف قسم کے تھیٹر ان کا نام دیا گیا تھا. A. I. Raykina. " تماشہ گروں جدید گلوکاروں، رقاص، پریزینٹرز شامل ہیں. تفریح - ایک شو بزنس ستارے، رقاص اور فنکار کے طور پر وہ اب کہا جاتا ہے.

تھیٹر اسٹیج اکثر معاصر مصنفین کی طرف سے سولو گاین، کچھ یادگار تاریخوں کے لئے وقف کنسرٹ، ڈرامہ پروڈکشنز کیا جاتا ہے. یہاں کلاسیکی کام پر ڈال، humorists محافل موسیقی، اسٹیج ڈرامے، مزاح خرچ کرتے ہیں. اس طرح کی پرفارمنس موسیقی تھیٹر پیش کرسکتے ہیں.

ہجو تھیٹر

سامعین کی طرح بہت زیادہ! اس کے تعارف کے بعد سے یہ تمام خامیوں دکھاتا ہے اور ان کا مذاق اڑایا شہریوں کی زندگی دکھاتا ہے. اداکار ہمیشہ انسان میں جانتا ہوں، وہ بالکل اسٹیج پر بلکہ فلموں میں نہ صرف کامک کردار، کارکردگی کا مظاہرہ کر رہے ہیں. وینگی تھیٹر ہمیشہ ان لوگوں کو ان یا دیگر پروڈکشن ڈال کرنے سے منع کیا گیا جو سب سے آگے میں کیا گیا ہے. یہ سنسر شپ کی وجہ سے تھا. انسانی رویے کے منفی پہلوؤں Deriding، اکثر آپ اباحت کی لائن کو پار کر سکتے ہیں. پابندی صرف اس سے بھی زیادہ تماشائیوں نے شرکت کی. ہجو کے تھیٹر کے عظیم اداکار، معروف ہیں جس: AA میرونوف، اولگا Aroseva، اسپارتک Mishulin، مائیکل Derzhavin، نینا Kornienko اور الیگزینڈر Shirvindt. ان لوگوں کی بدولت تھیٹر شائقین کو بہت پیار کرتا تھا ہجو.

وقت گزرنے کے ساتھ، یا تو طویل عرصے سے بھول جاتے ہیں یا کچھ بھی موجود ہے کہ مشابہت نہیں تھا کہ تھیٹرز کی اقسام ہیں.

نئے رجحانات

مندروں فنون کی نئی اقسام سب سے زیادہ نفیس سامعین کو تعجب. نہیں اتنی دیر پولینڈ میں پہلے اس کے پہلے تھیٹر روبوٹ ہے. یہ ان کے جذبات کی آنکھوں اور اشاروں پہنچا کہ اداکاروں روبوٹ کی طرف سے ادا کیا. پرفارمنس بچوں کے سامعین تک شمار کیا جاتا ہے، لیکن اس منصوبے کے مینیجرز مسلسل ذخیرے کو بڑھانے کا ارادہ رکھتے ہیں.

سمر تھیٹر سڑک پر واقع ہیں. یہ ایک روایت بن گیا ہے. اس سال، بہت سے تہوار کھلے میں منعقد کیا. دایاں تھیٹروں کے باہر جس پر مکمل طور پر کھیل کے باہر کام کرنے کے لئے ایک چھوٹا سا اسٹیج تعمیر کیے گئے تھے. یہاں تک کہ اوپیرا گلوکار اور بیلے پہلے سے ہی ممکن حد تک بہت سے ناظرین کو اپنی طرف متوجہ کرنے کے لئے تھیٹر سے باہر جانا.