آرٹس اور تفریح, آرٹ
پابلو پکاسو: کام کرتا ہے، خاص طور پر سٹائل. پابلو پکاسو کی Cubism کی
سیارے پابلو پکاسو کے نام معلوم نہیں ہے جو ایک شخص شاید ہی نہیں ہے. Cubist پینٹر کے بانی اور نہ صرف یورپ میں بلکہ دنیا بھر میں، آرٹ پر 20th صدی میں متاثر شیلیوں کی ایک قسم.
پابلو پکاسو آرٹسٹ بچپن اور تربیت کے سال
سب سے زیادہ شاندار میں سے ایک 20th صدی کے فنکاروں، 25 اکتوبر 1881 میں Merced علاقے پر گھر میں ملاگا میں پیدا ہوا تھا،،،. اب ایک میوزیم اور پکاسو فاؤنڈیشن نامی نہیں ہے. خاندان کے رشتہ داروں میں سے قریب ترین اور سب سے زیادہ احترام بپتسما کے ہسپانوی روایت کے بعد، والدین مقدسوں کے نام اور کا ہیر پھیر ہے کہ لڑکے کافی وقت تک نام دیا. آخر میں، وہ بہت ہی پہلی اور آخری کے لئے جانا جاتا ہے. پابلو اپنے والد کی بھی آسان تلاش کرنے، ماں کے مختصر نام لینے کا فیصلہ کیا. ٹیلنٹ اور ایک لڑکے کو اپنی طرف متوجہ کرنے کی خواہش ابتدائی بچپن سے ابھر کر سامنے آئے. سب سے پہلے اور بہت قیمتی اسباق انہوں نے یہ بھی ایک فنکار تھا جو ان کے والد کو دیا. اس کا نام جوز Ruiz کی تھی. "Picador" - ان کی پہلی بڑی پینٹنگ، انہوں نے آٹھ سال لکھا. ہم محفوظ طریقے سے اس کے کام پابلو Pikasso شروع کر دیا ہے کہ کہہ سکتے ہیں. مستقبل آرٹسٹ کے والد 1891 میں لا Coruña میں ایک نوکری تدریس کی پیشکش کی گئی تھی، اور جلد ہی خاندان سپین کے شمال میں منتقل کر دیا. مقامی آرٹ اسکول میں تعلیم حاصل کی سال کے دوران پابلو بھی ہے. بارسلونا - خاندان تو سب سے خوبصورت شہروں میں سے ایک میں منتقل کر دیا. اس وقت نوجوان پکاسو 14 سال کا تھا، اور اس نے لا Llotja (فنون لطیفہ کے سکول) میں تعلیم کے لئے بہت چھوٹی تھی. تاہم، باپ کو یقینی بنانے کے لئے کہ وہ ایک مسابقتی بنیادوں پر داخلی دروازے کے امتحانات، جس کے ساتھ انہوں نے شاندار ہے coped میں داخل کرایا گیا کے قابل تھا. ایک اور چار سال کے بعد، والدین وقت آرٹ کی اعلی درجے کی اسکول میں بہتر کے لئے اس کا بندوبست کرنے کا فیصلہ کیا - "سان فرنانڈو" میڈرڈ میں. اکیڈمی میں تعلیم حاصل فوری طور پر اس کے کلاسیکی اصولوں اور قواعد انہوں تنگ اور بھی بورنگ تھا میں، نوجوان ٹیلنٹ کو بور. لہذا، زیادہ وقت وہ پراڈو میوزیم اور اس کے مجموعوں کے مطالعہ کے لئے وقف، اور ایک سال بعد بارسلونا واپس چلے گئے. ان کے کام کے ابتدائی دور کی طرف سے پینٹنگز، 1986 میں لکھی شامل ہے: "سیلف پورٹریٹ" پکاسو "پہلے کمیونین" (آرٹسٹ لولا کی ایک بہن کے ساتھ ایک)، "ایک ماں کا پورٹریٹ" (نیچے تصویر).
میڈرڈ میں ان کے قیام کے دوران، انہوں نے سب سے پہلے ایک بنا دیا پیرس، کے سفر کے وہ تمام عجائب گھروں اور آرٹ کی سب سے بڑی آقاؤں کی تعلیم حاصل کی جہاں. اس کے بعد، انہوں نے فن کی دنیا کو کئی بار کے مرکز میں پہنچ جائے گا، اور 1904 میں فائنل میں منتقل کرے گا.
"بلیو" مدت
یہ وقت کی مدت کے طور پر دیکھا جا سکتا ہے ایک لٹمس ٹیسٹ، جو اس وقت پکاسو کے کاموں میں ابھر کر سامنے آئے شروع میں تھا، ان کی شخصیت کو اب بھی بیرونی اثر و رسوخ کا شکار ہے. معلوم حقیقت: ٹیلنٹ تخلیقی ذہن ایک مشکل زندگی کی صورت حال میں سب سے زیادہ واضح طور پر خود اظہار. کہ پابلو پکاسو، جن کے کام اب دنیا بھر میں جانا جاتا ہے کرنے کے لئے بالکل وہی کیا ہوا ہے. پرواز کو متحرک کیا اور ایک قریبی دوست کارلوس Kasagemasom کی موت کی وجہ سے ایک طویل ڈپریشن کے بعد واقع ہوئی ہے کیا گیا تھا. 1901 میں، Vollard زیر اہتمام ایک نمائش میں، یہ آرٹسٹ کے 64 کام پیش کیا گیا تھا، لیکن اس وقت وہ اب بھی کامکتا اور پرتیبھا کی مکمل تھے، واضح طور پر Impressionists کے کے اثر و رسوخ محسوس کیا. ان کے قانونی حقوق میں "بلیو" ان کے کام کی مدت میں آہستہ آہستہ خود شخصیات کے کٹر شکل اور تین جہتی تصویر کے نقصان، فنکارانہ نقطہ نظر کے کلاسیکی قوانین سے روانگی manifesting کی داخل ہوئے. ان کی پینٹنگز میں رنگوں کے پیلٹ، زیادہ یکساں ہو جاتا توجہ نیلے پر ہے. دور کے آغاز "جیئم Sabartesa کے پورٹریٹ" اور ایک سیلف پورٹریٹ پکاسو 1901 میں رنگا کے طور پر شمار کیا جا سکتا.
"بلیو" مدت کی تصاویر
اس وقت کی چابی جیسے تنہائی، خوف، جرم، درد الفاظ کے مالک بننے کے لئے. 1902 میں انہوں نے بارسلونا کو واپس آ جائیں گے، لیکن وہاں رہنا اور نہیں کرسکیں. کاطالنیا، تمام اطراف پر غربت اور سماجی نا انصافی سماجی بے چینی میں ترجمہ کے دارالحکومت میں کشیدہ صورت حال بتدریج یورپ بھی سپین کے پورے نہ صرف لپیٹ میں ہے، لیکن. شاید، اس صورت حال میں آرٹسٹ، جو اس سال میں productively میں اور بہت زیادہ کام کرتا ہے پر اثر پڑا ہے. "دو بہنوں (ملاقات)،" "بوڑھے یہودی ایک لڑکا"، "سانحہ" (مندرجہ بالا تصویر کینوس)، "زندگی"، ایک بار پھر مقتول Kasagemasom کی تصویر نہیں ہے جہاں کے ساتھ: "نیلے" مدت کی ایک شاہکار تخلیق کرنے کے لئے ہوم لینڈ. پینٹنگ "لانسر Absinthe شراب پینے والا" یہ بھی 1901 میں لکھا گیا تھا. یہ اس وقت کے مشاغل "برائی" حروف، فرانسیسی آرٹ کے مخصوص وقت مقبول کے اثر و رسوخ کو ظاہر کرتا ہے. مضمون کا لانسر Absinthe بہت پینٹنگز میں لگتا ہے. پکاسو کے کام، دوسری چیزوں کے درمیان، ڈرامہ کی مکمل. خاص طور پر ظاہر کےچ آئی hypertrophied کیا ہاتھ کی ایک عورت، جس میں وہ لگ رہا تھا کی کوشش کرنے کا تحفظ کریں. فی الحال، "رب لانسر Absinthe شراب پینے والا" ہے ذخیرہ کیا میں کٹیا، ہونے ملا وہاں سے ایک نجی اور بالکل ایک شاندار مجموعہ کے اعمال سے پکاسو (51 مصنوعات) S. I. Schukina بعد انقلاب.
جیسے ہی اسے دوبارہ ممکن پیرس میں جانے کے لئے ہو جاتا ہے کے طور پر، بغیر کسی ہچکچاہٹ آرٹسٹ اس کا فائدہ اٹھانے کا فیصلہ کرتا ہے اور 1904 کے موسم بہار میں سپین سے چلا گیا. یہ ہے کہ وہ ان کے کام کے ایک نئے مرحلے کو جنم دے گا کہ نئے مفادات، احساسات اور تجربات کا سامنا کریں گے بھی نہیں تھا.
'گلابی' مدت
پابلو پکاسو: پروڈکٹ "گلابی" مدت
تصویر، ایک نئے دور کے آغاز کا نشان لگا پہلی گیلری Serrurier میں، 1905 کے دیر سے موسم سرما میں نمائش کر رہے تھے - "عریاں بیٹھے" ہے اور "اداکار". "مزاحیہ فنکاروں میں خاندان" (اوپر تصویر) - "گلابی" مدت کے تسلیم شدہ کرتیوں میں سے ایک. اونچائی اور دو سے زائد میٹر کی چوڑائی - ویب متاثر کن جہتوں ہے. سرکس کے اعداد و شمار ایک نیلے آسمان کے خلاف ظاہر کئے گئے ہیں، یہ فرض کیا گیا ہے دائیں جانب مسخرا کہ - خود پکاسو ہے. تمام حروف جامد ہیں، اور ان کے درمیان کوئی اندرونی قربت، ہر پہنچے اندرونی تنہائی نہیں ہے - تمام "گلابی" مدت کے تھیم. اس کے علاوہ، یہ پابلو پکاسو کے درج ذیل کاموں نوٹنگ کے قابل ہے، "ایک قمیض میں عورت"، "ٹوائلٹ"، "لڑکے نے ایک گھوڑا امامت"، "Acrobats کی. ماں اور بیٹے "،" بکری کے ساتھ لڑکی. " ان میں سے سب ناظر مصور کی پینٹنگز کے لئے ایک نادر خوبصورتی اور سکون دکھاتے ہیں. 1906، پکاسو سپین کا سفر کیا اور PYRENEES میں ایک چھوٹے سے گاؤں میں تھا جب کے آخر میں ہوا کے کام کو ایک نئی جہت.
افریقی مدت کی تخلیقی
پابلو پکاسو کے قدیمی افریقی آرٹ کے ساتھ سب سے پہلے ایک موضوعاتی نمائش سے Trocadero میوزیم پر سامنا کرنا پڑا. انہوں نے کہا کہ آدم شکلیں، غیر ملکی ماسک اور figurines کے کافر بتوں کی طرف سے متاثر کیا گیا تھا، نوعیت کی عظیم طاقت کی علامت ہیں، اور سب سے چھوٹی تفصیل سے خود کو دور کرنے کے لئے. آرٹسٹ نظریے کو اس طاقتور پیغام کے ساتھ اتفاق، اور نتیجے کے طور پر وہ ان کے، پتھر کے بتوں کو جیسے یادگار اور تیز بنانے، اس کے حروف کو آسان بنانے کے لئے شروع کیا. مصنف کے پابلو پکاسو کے ایک پورٹریٹ - تاہم، سٹائل کی سمت میں پہلا کام جو 1906 ء میں شائع ہوا گرٹروڈ سٹین. وہ اب 80 بار دوبارہ لکھی اور مکمل طور پر کلاسیکی انداز میں اس کی تصویر کو لاگو کرنے کے امکان میں اعتماد کھو دیا ہے. یہ نکتہ بھی قسم اخترتی صورت میں مندرجہ ذیل سے ایک منتقلی بلایا جا سکتا ہے. بس کے طور پر "مفت عورت"، "رقص نقاب"، "لوڈ Dryad"، "دوستی"، "ملاح کی ٹوٹ"، "سیلف پورٹریٹ" اس طرح کی پینٹنگز کی طرف دیکھو.
لیکن شاید پکاسو کی ایک افریقی مرحلے کے سب سے زیادہ حیران کن مثال "لیس Demoiselles D'اوگنان" (اوپر تصویر) پینٹنگ ہے، آرٹسٹ کے بارے میں ایک سال کے لئے کام کیا جس پر. وہ فنکار کی تخلیقی راستے کے اس مرحلے تاج پہنایا، اور بڑی حد تک عام طور پر فن کی قسمت کا تعین. کے لئے پہلی بار ویب کیا جاتا تھا صرف تیس سال بعد یہ تھا لکھا اور یہ تھا ایک کھلے دروازے پر دنیا کے avant garde کے. "کے لئے" اور: پیرس کی بوہینیا دائرے لفظی دو کیمپوں میں تقسیم "کے خلاف". اس وقت تصویر نیو یارک شہر میں جدید فن کے میوزیم میں محفوظ ہے.
پکاسو کے کاموں میں Cubism کی
انفرادیت اور درستگی کی تصاویر کے مسئلے جو Cubist توڑ دیا نقطہ جہاں یورپی آرٹ اپ میں پہلی جگہ پر ٹھہر گیا. تقریبا مکمل طور پر تمام بے گھر کرنے کی دھمکی دی ہے جس میں ایک تصویر کے فورا بعد لفظی علاوہ کسی کو سکھانے کے لئے آپ 20th صدی میں یہ ممکن تھا کے آغاز میں دیکھ کر جو درست تصاویر "کیوں پینٹ؟": اس کی ترقی کے لئے محرک بہت سوال فنکاروں کے درمیان پیدا ہو گئی ہے جس پر غور باقی. بصری تصاویر نہ صرف معقول ہیں، لیکن یہ بھی سستی، آسانی سے دوہرایا. اس معاملے میں Cubism کی پابلو Pikasso بیرونی دنیا اور کھولنے مکمل طور پر نئے امکانات، خیال کی حدود کی ایک ممکنہ تصویر مسترد، خالق کی شخصیت کی عکاسی کرتا ہے.
ابتدائی کام "برتن، ایک گلاس اور ایک کتاب"، "نہانے"، "ایک گرے جگ میں پھولوں کے گلدستے"، "روٹی اور ایک میز پھل پر ایک کٹورا،" وغیرہ شامل پینٹنگز واضح طور پر دیکھا کہ کس طرح مصور کے سٹائل کی جائے اور حاصل .. مدت (1918-1919 سال) کے اختتام کے لئے زیادہ خلاصہ خصوصیات. مثلا، "مسخرا"، "تین موسیقاروں"، "پھر بھی گٹار کے ساتھ زندگی" (اوپر تصویر). تجریدی آرٹ کے مالک کے سامعین کی ایسوسی ایشن، پکاسو کے مطابق نہیں ہے کہ یہ ضروری تھا پینٹنگز، ان کا پوشیدہ معنی کی جذباتی پیغام ہے. آخر میں انہوں نے خود کو فن میں نئے رجحانات کا راستہ کھولنے، آہستہ آہستہ فنکاروں اور میں دلچسپی کی حوصلہ افزائی کرنے کے لئے بند Cubism کی سٹائل پیدا.
کلاسک پیریڈ
20th صدی کے دوسرے عشرے پکاسو کی بہت پیچیدہ تھا. لہذا، 1911 میں ڈال جس فنکار کے بہترین روشنی میں نہیں ہے لوو، سے چوری مجسموں کے ساتھ تاریخ کی طرف سے نشان لگا دیا گیا تھا. 1914 میں، یہ واضح ہو گیا ہے کہ یہاں تک کہ اتنے سال عالمی جنگ میں لڑنے کے لئے فرانس پکاسو کے پیچھے ملک میں رہنے کے بعد تیار نہیں ہے، بہت سے دوستوں کے ساتھ پلی ہے. اور اگلے سال، اس کے محبوب مارسیل Humbert کی موت.
پابلو پکاسو، جس کا کام پھر سے بھر رہے ہیں پڑھنے کی اہلیت، اعداد و شمار اور فنکارانہ منطق، اور بہت سے بیرونی عوامل سے متاثر کے کاموں میں زیادہ حقیقت پسندانہ لوٹانا ہے. روم، وہ بیلے طائفے Diaghilev اور ballerina کے Olgoy Hohlovoy، جلد ہی آرٹسٹ کی دوسری بیوی بنی جس کے ساتھ واقف کے ساتھ قدیم فن، کے ساتھ ساتھ بات چیت کے ساتھ بھرا ہوا تھا جہاں ایک سفر سمیت. ایک نئے دور کے آغاز 1917 میں اس کی ایک تصویر، تجرباتی پہنا کی ایک قسم ہے جس کے طور پر شمار کیا جا سکتا ہے. روسی بیلے پابلو پکاسو صرف نئے کرتیوں بنانے کے لئے حوصلہ افزائی کی نہیں ہے، بلکہ ایک طویل انتظار اور محبوب بیٹا پیش کیا. مدت، "اولگا Khokhlova" (اوپر تصویر)، "پیرو"، "پھر بھی جگ اور سیب کے ساتھ زندگی"، "سونے کسانوں"، "ماں اور بچے" کی سب سے مشہور کام،، "تین نعمتوں" "ساحل سمندر پر چل خواتین" .
surrealism کے
علیحدگی کی تخلیقی ہے نہیں کچھ بھی نہیں ہے لیکن خواہش کرنے چھانٹیں ذریعے اور دباؤ کو اس میں ایک مخصوص (ساہتیک سٹائل، وقت) فریم. تاہم، پابلو پکاسو کے کام کی طرف سے، مشہور پینٹنگز بہترین عجائب گھروں اور دنیا کی گیلریوں کی زینت ہے، جس طرح کا نقطہ نظر ایک بہت صوابدیدی بلایا جا سکتا ہے. آرٹسٹ surrealism کے قریب تھا جب آپ کالکرم، مدت پیروی کرتے ہیں، جو 1925-1932 سالوں پر آتا ہے. یہ ضروری ہے کہ مالک کے برش کے ہر مرحلے میں فن کی دیوی کا دورہ کیا حیرت انگیز نہیں ہے، اور OS Khokhlova ان کی پینٹنگز میں خود کو تسلیم کرنے پر مبارک باد دی تو اس نے neoclassicism کو تبدیل کر دیا. تاہم، تخلیقی لوگوں چنچل ہیں، اور جلد ہی پکاسو کی زندگی میں جو محبت کے وقت صرف 17 سال کی تھی ایک نوجوان اور بہت خوبصورت انداز میں مریم-سے Tereza Valter کی، بن گیا. وہ ایک عاشق کا کردار تفویض کیا گیا تھا، اور 1930 میں آرٹسٹ جس میں اس کے لئے اور اس کے لئے گھر بن گیا نارمنڈی میں CHATEAU، خریدا - سٹوڈیو. ماریا ٹریسا گیا تھا ایک وفادار ساتھی، stoically کے پائیدار تخلیقی صلاحیتوں اور محبت پھینکنے خالق، کو برقرار رکھنے کے لئے ایک دوستانہ گفتگو تک موت کے پابلو پکاسو. مدت surrealism کے کام "رقص"، "عورت میں کرسی" (تصویر نیچے) "bather"، "مفت بیچ"، "نیند"، وغیرہ ...
دوسری جنگ عظیم کے دوران
ہمدردی پکاسو 1937 میں اسپین میں جنگ کے دوران ریپبلکن سے تعلق رکھتے تھے. جس کو کھنڈرات میں ہے پابلو Pikasso شہر، اسی نام سے صرف دو ماہ کے وسیع کینوس پر پینٹ - باسکی کی سیاسی اور ثقافتی مرکز - اسی سال میں، اطالوی اور جرمن طیارے Guernica تباہ جب. یہ لفظی پورے یورپ کے، جس میں لیکن کام نہیں متاثر کر سکتا ہے پر لٹکی ہوئی ہے کہ خطرے کی طرف سے گھبرا گیا تھا. جذبات، بالواسطہ طور پر اظہار کر رہے ہیں اس کی اداسی، تلخی اور sarcasm کے اہم میں متجسم.
جنگ کے نیچے مر گیا، اور دنیا تباہ ہو گیا تھا کہ سب کچھ بحال کرنے، رشتہ توازن میں آنے کے بعد، پکاسو کے کام بھی خوش اور روشن رنگ مل گیا ہے. ان کی پینٹنگز، بالترتیب، 1945-1955 میں لکھا ہے، ایک بحیرہ روم کے ذائقہ، بہت ماحول اور کسی حد تک آدرشوادی ہے. اسی دوران انہوں نے آرائشی برتن، برتن، پلیٹیں، figurines کے (تصویر اوپر دکھائے گئے) کی ایک بہت پیدا کرنے، سیرامکس کے ساتھ کام شروع کر دیا. کام اپنی زندگی کے آخری 15 سال میں بنائے گئے تھے میں سے، انداز اور معیار میں بہت اسمان ہے.
پابلو پکاسو - - بیسویں صدی کا سب سے بڑا فنکاروں میں سے ایک فرانس میں ان کی ولا میں 91 سال کی عمر میں انتقال کر گئے. وہ دفن ہوا محل Vovenart اس سے تعلق رکھتے قریب.
Similar articles
Trending Now