پیٹرن اور باروک کے زیورات

زیور کے تحت آپ کو سجاوٹ کو سمجھنے کی ضرورت ہے، جو اشیاء پر خالی جگہ کو بھرنے کے لئے ضروری ہے. وہ تخلیقی صلاحیتوں میں سے ایک کے طور پر کام کرتا ہے، جس سے الگ الگ اشارہ نہیں کیا جاتا ہے، لیکن اس کی مصنوعات کو سجاتا ہے. آرگنائزیشن ایک پیچیدہ فنکارانہ ڈھانچہ کے طور پر پیش کی گئی ہے، جس میں شامل ہیں: رنگ، ساخت، خصوصی لائنیں. قدرتی طور پر شکلیں اسکی شکل، پسماندہ پتے، وغیرہ کی شکل میں استعمال کی جاتی ہیں. "تخلیق" کا تصور اس طرح کے تصور کے ساتھ ایک سجاوٹ سے منسلک ہوتا ہے، جس میں ایک علیحدہ شکل موجود نہیں ہے. بارکوک زیورات کیا ہیں؟

بارکوک سٹائل

Baroque زیورات کیسا ہے؟ Baroque - ایک فنکارانہ انداز جس نے اٹلی میں شروع کیا اور XVIII صدی کے وسط تک XVI کے اختتام تک بہت سے یورپی ممالک میں پھیل گیا. طرز کا نام پرتگالی سے "ناقابل یقین شکل کے موتی" سے آیا.

زیور اس کی اصلیت اور لچکدار کی طرف سے خصوصیات ہے. یہ یونانی اور رومن آرٹ کے کچھ مقاصد کو برقرار رکھتا ہے. زیورات نصف ستارے اور آدھے افراد، پھولوں کے مختلف گھاٹوں کے اعداد و شمار استعمال کرتے ہیں، للیوں اور گولوں کے ساتھ علامتی سورج کا ایک مجموعہ ہے.

بعد میں بارکوک (XVII صدی کا دوسرا نصف) سمتری کی طرف سے خصوصیات ہے. یہ کالمز، بیلسٹس اور کنسولوں کی شکل میں فن تعمیر کی نقل کرتا ہے. اس وقت، سجاوٹ امیر ہے، لیکن بھاری اور شاندار.

سجاوٹ

Baroque زیورات اور پیٹرن کیا ہیں؟ کلاسیکی acanthus کے علاوہ، زیور cartouches، گولیاں، فرش لیمپ اور پھول vases پر مشتمل ہے. بہت سے گدھے، اربیسسکس، کوکیوپیپیا اور موسیقی کے آلات موجود ہیں، جو شاندار طور پر تیار کیے جاتے ہیں اور سمت سے ترتیب دیتے ہیں.

بارکوک کے زیورات پر تصاویر مندرجہ ذیل دیکھی جا سکتی ہیں: غیر معمولی شکل، غیر معمولی شکل، پودوں اور پودوں کی پتیوں، کانوں اور بہت سے دوسرے ڈرائنگ کے پتے کے غیر معمولی پھول. اس کے بعد وہ ؤتوں پر رکھے گئے تھے.

مغربی یورپ کے ریاستوں میں Baroque کے زیورات

اس مدت کے دوران کیا بارکوک زیورات استعمال کیے گئے تھے؟ اصل میں یہ انداز گرجا گھروں کی مجسمہ اور فن تعمیر میں لاگو کیا گیا تھا اور ایک طویل عرصے کے لئے ریزورینس کی خاص خصوصیات کو محفوظ کیا گیا تھا.

باروک کا سب سے بڑا پھول XVIII صدی کے وسط پر آتا ہے. اس دور میں یہ فنکارانہ سرگرمیوں کے تمام شعبوں پر مشتمل ہے. لباس، لباس، ہتھیاروں اور زیورات کی تیاری میں اندازہ (کلیسیا، سول) میں داخل ہوا.

Baroque کی عام واقفیت رہائش اور چیزوں کی سجاوٹ کے آرائشی سجاوٹ ہے. اہم مقصد صوفیانہ سپنر تخلیق کرنا تھا، ایک زندہ اور فعال قوت کی سنجیدگی پیدا کرنا تھا. کیتھولک چرچ کی ضروریات کے لئے ضروری تھا. اس طرز میں، مندروں کی تعمیر، کیڑے، مجسمہ، پینٹنگ وغیرہ وغیرہ کیتھولکزم کی طاقت کی تعریف کرنے کے لئے خدمات انجام دیتے ہیں. ان ممالک میں سب سے وسیع پیمانے پر باراک پھیل گیا جہاں کیتھولک کی روایات مضبوط تھیں - اٹلی، فرانس اور اسپین.

آہستہ آہستہ، اس انداز نے بادشاہوں اور قابلیت کے محلوں کو اپنایا. بہت سے ممالک میں بارکو نے بادشاہ کو ذائقہ چکانا پڑا تھا، اور انہیں ان کی برکت سے نوازا. ایک زیادہ آسان شکل میں، اس سٹائل نے دیہی اور شہری شہریوں کو پھیلایا ہے.

روس میں Baroque سٹائل کا زیور

روس میں کیا بارکوک زیورات استعمال کیے گئے تھے؟ XVIII صدی کے دوسرے نصف میں. روس میں، خاص طور پر فرنیچر میں، دو شیلیوں کو مل کر مل جاتا ہے: بارکوک اور روکوکو. اس عرصے کے دوران، مشہور آرکیٹیکٹس ایف ریسٹریلی، ایس آئی شوواکیسکی اور دوسروں نے پیپلزپارٹی کے امیر افراد کے لئے شاندار فرنیچر کے ساتھ خوبصورت محلات بنائے ہوئے مصروف ہیں. محلیں شاندار خوبصورتی میں شامل ہیں: رسمی ہالیں، بڑے آئینے اور ونڈوز، فکسچر اور موم بتیوں کی کثرت. تمام فرنیچر ایک عام آرائشی سجاوٹ کے طور پر تصور کیا جاتا ہے، جس میں پرسکون کرسیاں اور کنسول شامل ہیں. یہ کمرے کے اطراف پر نصب ہے. اہم ہال کو محل کے مرکز پر غور کیا گیا تھا اور خصوصی عیش و عیش کے ساتھ بھرا ہوا تھا، اور رہنے کے کمرہوں کو زیادہ معمولی طور پر سجایا گیا.

اس دور میں محلوں میں داخلہ اور فرنیچر کی کمی تھی. انہیں سرمائی محل سے سمر محل سے منتقل کرنا پڑا، جس نے فرنیچر کی وجہ سے غیر فعال ہونے کی. اس کی یادداشت میں کیتھرین II کی طرف سے اسے یاد کیا گیا تھا.

احاطہ کی سجاوٹ میں Baroque سٹائل کی درخواست

اہم قسم کی سجاوٹ کارکیو ہے، جس میں کئی رنگوں میں پینٹ کیا گیا تھا یا گلی گئی تھی.

دیواروں کو پھولوں کی شکل میں پیٹرن کے ساتھ ریشم کپڑے سے ڈھک لیا گیا تھا. کبھی کبھی مخمل استعمال کیا جاتا تھا، جو نیلے، سبز یا کرمسن تھا. اس طرح کے دیواروں نے گلڈ شدہ فریموں کے ساتھ پینٹنگز کے لئے بہترین فریم کی حیثیت سے خدمت کی.

بہت سارے آئینے نے کمرے کو بصری طور پر بڑھانے میں مدد کی. دیواروں میں نچس موجود تھے جس میں سنگ مرمر یا کانسی مجسمے رکھے گئے تھے.

رنگ روشن رنگوں میں پیش کئے گئے تھے. سب سے زیادہ استعمال سونے اور سبز رنگ کا استعمال کرتے ہوئے نیلے یا سفید ہیں.

روشن پینٹنگز کے ساتھ چھت پینٹ کی جاتی ہے. جانوروں، پرندوں، پھلوں وغیرہ کی تصاویر موجود تھیں.

بارکوک انداز میں فرنیچر

فرنیچر میں باراکو کا کیا زیورات مل سکتے ہیں؟ یہ مندرجہ ذیل خصوصیات میں شرکت کی گئی تھی:

• تمام فرنیچر چہرے کے آئتاکار کنکریٹ سے بچنے والے ہیں، جو ریزینسنس سٹائل کی مصنوعات کی خصوصیات ہے.
• Baroque فرنیچر میں، اس کی سطح (countertops) پیٹرن جڑواں سے ٹوٹ جاتا ہے.
• فرنیچر میں پہلی دفعہ، مڑے ہوئے سطحوں کا استعمال کیا گیا تھا، جو موڑنے سے لکڑی سے نکالا. مہنگی مصنوعات میں اس طرح کے فارم کابینہ کے دروازے ہیں، اور کبھی کبھی دراز کے چیسٹوں کی دیواریں.
• صحیح زیور کے ساتھ سرحد سمت، جو گوتھائی کی خصوصیت ہے، ایک مفت پیٹرن کی طرف سے تبدیل کر دیا جاتا ہے. فرنیچر کو عریوری، تانبے، آبنوس، وغیرہ سے نکال دیا گیا ہے.
• بارکوک انداز کے لئے میزائل، کرسیاں اور الماریاں کے پیروں جیسے عناصر کی پیچیدہ شخصیت کی طرف سے خاصیت کی جاتی ہے.

جدید فرنیچر میں، بارکو عناصر کو کم از کم استعمال کیا جاتا ہے. کچھ سپریڈ سبزیوں کے کردار کے ساتھ زیورات تھے، جس میں سادہ شکل میں کابینہ یا countertops کے دروازے پر استعمال کیا جاتا ہے.

روکوکو کا زیور

باروک اور روکوکو کے زیورات میں کیا عام ہے؟ بارکوک کی ترقی میں روکاکو طرز مرحلے کا مرحلہ ہے، جس نے ہمیشہ سازشوں کی زیادہ آزادی اور سادگی کی کوشش کی ہے.

اس کا نام فرانسیسی "پتھر" سے آیا، جس کا مطلب یہ ہے کہ راک. XVII صدی میں. چشموں نے پتھر کے بلاکس کے ٹکڑوں کی شکل میں سجانے کے لئے شروع کیا، جس میں ایک غیر معمولی آرڈر میں شامل پودوں کے ساتھ شامل کیا گیا تھا. یہ سٹائل کی ترقی کا آغاز تھا، جس میں اہم اثاثہ عطیات تھی.

چین اور بھارت کے فن کی روکوکو کی تعریف میں، زیورات میں آپ کھجور کے درختوں، بندروں اور ڈریگنوں کو دیکھ سکتے ہیں. اس کے علاوہ، اس طرز میں فطرت کی محبت ہے، لیکن اس کے قدرتی خوبصورتی کے لئے، لیکن مصنوعی طور پر.

جیسا کہ پہلے، حوصلہ افزائی کا ذریعہ قدیم افسانہ ہے. اہم اعداد و شمار وینس اور سب کو جو پلاٹ کی طرف سے اس کے ساتھ منسلک کیا جاتا ہے. یہ نمی ہیں، کپاس.

اس طرح، ان عناصر کے مداخلت میں، ایک نئی طرز پیدا ہوئی، فضل اور فضل کی طرف سے ممتاز.

کلاسکزم سٹائل

بارکوک اور کلاسکزم کے زیور پر غور کریں. فرق کیا ہے؟ XVII صدی کے اختتام کے بعد سے. کلاسکزم کا دور آتا ہے. طرز کی ظہور پومپی اور ہرکلینیمم کے کھدائیوں سے بہت متاثر ہوا. بار بار، قدیم آرٹ حوصلہ افزائی کا ذریعہ بن جاتا ہے. تاہم، دنیا کے نئے نقطہ نظر کو کلاسیکیزم میں شامل کیا جاتا ہے.

عملا صاف اور واضح براہ راست لائنوں، چوکوں، اونوں اور آئتاکاروں کے ساتھ ایک توازن حاصل کرتی ہے.

Baroque اور Rococo کی خصوصیت کی ایک بہت سے عناصر، محفوظ رہے ہیں، لیکن تفصیلات میں اضافے اور بھیڑ کی فراہمی ہے.

بہت عمدہ سازوسامان بہتر اور ہم آہنگی سے بھرپور ہیں. پسندیدہ تعریف کے درمیان: سپنکس، پھولوں کی ٹوکری، شیر کے سر، ڈالفن، وغیرہ.

کلاسکزم کی زیور سادہ اور خوبصورت لائنوں کے ساتھ اپنی طرف اشارہ کرتا ہے، جو یونانی آرٹ کی اس کی مساوات میں ظاہر ہوتا ہے.

Baroque زیور، جس میں سنجیدگی اور متحرکیت ہے، اس منفرد نمونوں کے ساتھ بعد میں شیلیوں پر اس کے امپرنٹ چھوڑ دیا.