اصطلاح کی تاریخ: لیبریٹٹو کیا ہے

عجیب کافی، لیکن ہم کیا لیبریٹٹو، رہائشیوں عمر 17-18 سے پوچھ رہے تھے، وہ اعتماد سے اس کتاب کو جو کہا ہوتا! بے شک، اس کا عنوان موسیقی کی اصطلاح ہے کہ جس طرح ترجمہ کیا ہے. ماضی میں اوپرا، بیلے اور دیگر ڈرامائی کاموں میں لیبریٹٹو ادبی بنیاد کہا جاتا ہے. یہ کتابچہ منظر نامے کی کسی قسم ہے جہاں مرحلے کی پیداوار کے بیان کارروائی. لیکن ایک علیحدہ ادبی سٹائل وہ کتابچہ میں بیان کہانی، باریک بینی اوپیرا یا ایک موسیقی کے ساتھ منسلک کیا گیا تھا کیونکہ ایک، دیا بن نہیں کیا تھا. پہلے سے اس اصطلاح کو بعد انفرادی طور پر جانا بن گیا موسیقی کے ٹکڑے.

لیبریٹٹو کی تاریخ

وسط 18th صدی تک، ایک موسیقی کی کلید سیٹ میں تمام پرفارمنس، ایک مخصوص اسکیم کے عین مطابق ہے. یہ ہے کہ سب سے زیادہ ڈرامائی مسائل جیسے تھے اس حقیقت کی وجہ سے تھا. ان کے کام میں کئی موسیقاروں اسی libretto کے استعمال کر سکتے ہیں. لکھنے سے موسیقی - لیکن 18th صدی کے دوسرے نصف میں، یہاں تک کہ ایک علیحدہ سرگرمی نہیں تھا. librettist کے پاس پہلے سے ہی انفرادی کہانیوں کے ساتھ آئے تھے، گزشتہ ایک کی طرح نہیں. یہ آدمی کسی کا کیا لیبریٹٹو سے بہتر جانتے تھے، اور موسیقار کے ساتھ مل کر کام کر رہے ہیں، مناسب کے اختیارات کو پیش کرنے کے لئے تیار تھا. بالکل، یہ سمجھتے ہیں اور اصل مصنف کے خیال کے، ڈرامائی کام کی نوعیت کی تبلیغ کرنے کے لئے ضروری تھا. نظمیں، موسیقی اتحادی اور ترتیب کی کارروائی ہیروز کو ایک ساتھ لانے کے لئے - ہم librettists ایک مشکل کام تھا اس سے پہلے کہ کہہ سکتے ہیں. مثال کے طور پر، اس سٹائل کے معروف فنکاروں آر Kaltsabidzhi تھے اور ہاں Lonte (موزارٹ، Tchaikovsky کی، Rimsky-Korsakov اور دوسرے کے ساتھ تعاون کیا (کیا Gluck 'Orpheus اور Eurydice سے' پر کام کر رہے، ان کی خدمات کا لطف اٹھایا) عظیم موسیقاروں).

19th صدی میں ایک لیبریٹٹو کیا ہے؟

اوپرا، ballets اور operettas کے ادبی بنیادیں لکھنے کے لئے پیشہ ورانہ لکھنے والوں کے ان اوقات میں موسیقاروں منتقل کرنا شروع کر دیا. تاہم، لیبریٹٹو اور وہ کس طرح بیان کی تکمیل کی ضرورت کیا کافی تخلیقی صلاحیتوں کو سمجھنے کے لئے. ہم موسیقاروں اور ان librettists ساتھ تعاون کرنا جاری رکھا ہے کہ میں شامل تھے، لیکن ان کے پاس پہلے سے ہی دوسرے کاموں کو انجام دینے کے قابل اعتماد. انسان، مثال کے طور پر، میں نے صرف شاعرانہ متن تیار تھا.

فارمولیشنوں اور ان کے مصنفین کی مثالیں

libretto کے لئے اور اس دن کی بنیاد موسیقی اور مرحلے کی ضروریات کے مطابق میں عملدرآمد کر رہے ہیں جس میں ادبی کام کرتا ہے، ہے. مثال کے طور پر اس خصوصیت پشکن اور Tchaikovsky اس کی تعبیر کر موازنہ "ہکم کی رانی" کی طرف سے دیکھا جا سکتا ہے. اس سٹائل کے چند کام، خود مختار کہا جا سکتا ہے کہ ایک خاص ترتیب کے لئے خاص طور پر لکھا ہے. یہ معلوم ہے کمپوزر نے اپنے سب کاموں کو رچرڈ ویگنر، اپنے طور پر لیبریٹٹو لکھا ہے. انہوں نے کہا کہ ایک ہی پرتیبھا اور الیگزینڈر Serov کی، روسی موسیقار تھے. مؤخر الذکر تھیٹر تنقید Dmitriem Averkievym کے تعاون سے لکھا اگرچہ وہ اوپیرا "جوڈت" اور "Rognada" کا لیبریٹٹو کے مصنف ہیں.

جدید دور میں سٹائل کی مطابقت

جدید موسیقی تھیٹر کی جگہ میں نہیں ہے اور فعال طور پر ناظرین نئی انواع اور پروڈکشنز فراہم کرتا ہے. کورس کے، سب سے زیادہ ذکر جدت موسیقی کی تھی. اس موسیقی کی پیداوار بنیادی طور پر امریکی operetta کے "آ" ہے، کیونکہ اس سٹائل کے libretto کے، تھوڑا سا مختلف ہے. موسیقی کی بنیادی طور پر بھی ایک ادبی کام کی ایک موسیقی کی تشریح ہے. تاہم، یہ زیادہ تھیٹر کوریوگرافی کے ساتھ supplemented ہے، حالات نکالی، خاص طور پر پلاسٹک کاسٹ. اور، کورس کے، مرکزی کردار ہے جو اس معاملے میں لیبریٹٹو یہ بھی ایک operetta میں استعمال کیا گیا ہے کے مقابلے میں زیادہ اہمیت ہو جاتا ہے کا مطلب ہے کہ موسیقی، کی طرف سے ادا کیا جاتا ہے.