روتو مارک. خلاصہ اظہار خیال کے انداز میں پینٹنگز

خلاصہ آرٹ، بے نقاب پینٹنگ ایک سرد صابن تجزیہ سے متعلق نہیں ہے. روتوکو مارک کے طور پر اس طرح کے آرٹسٹ کا کام، اس کی خالص شکل میں خلاصہ فن - جن کی تصویروں کو حقیقی دنیا سے اشیاء کی اشارہ نہیں ہے. منطقی اور واقف تعصب کے لئے تلاش روتوکو کے خود اظہار کے راستے کے تصور میں ناظرین کے ساتھ مداخلت کرسکتا ہے، جس میں فنکار ایک طویل اور مشکل سڑک گزر گیا ہے.

آپ کا راستہ تلاش کرنا

مارکس Yakovlevich Rotkovich ڈیوسک، وائٹ بیکک صوبے (اب لیٹوین ڈیوگپلس) کے شہر میں پیدا ہوا تھا 1903 میں. 10 سال کے بعد، اس کے خاندان کو امریکہ منتقل کر دیا گیا، اور انہیں بہت سے زندگی کے چیلنجوں کے ذریعے جانا پڑا. انہوں نے فورا زندگی میں اپنے راستے کو تلاش نہیں کیا، فتوحات سے فنکارانہ ماحول کو مار ڈالا. گزشتہ صدی کے 30 اور 40 میں، یہ امریکہ تھا جو یورپ کے اخلاقی ریاستوں سے ابھرتے ہوئے آرٹ کی ترقی کا مرکز بن گیا تھا.

1938 میں، آرٹسٹ نے روتوکو مارک کا نام اپنایا. اس دور کی پینٹنگز نے کیوب فاسٹسٹ مارک ویبر (1881-1961) اور سورجسٹ ارشیل گورکی (1904-1948) کے اثرات کے تحت تخلیق کیا. روتوکو ایک طویل عرصے سے اپنے راستہ تلاش کر رہا ہے. انہوں نے دلچسپی اور علامتی پینٹنگ کی مدت گزرا: انہوں نے پورٹریٹس اور شہر کے مناظر ("عورت میں سلائی"، 1935، "زیر زمین میں"، 1938) پینٹ کیا. ان کے کام میں اس حقیقت کی حقیقت میں حقیقت پسندانہ مقصد نئے فلسفیانہ نظریات کے ساتھ دلچسپی سے بڑھتی ہوئی: غیر جانبدار دلچسپی، ایک فرد کی اندرونی دنیا میں ، جذبات اور نقوشوں کا اظہار کرنے کے خود کار طریقے سے.

سب سے پہلے، عظیم ڈپریشن کا دورہ ، پھر ایک نئی دنیا جنگ کی تبلیغ نے سماج میں ایک ماحول پیدا کیا جس میں روایتی نشانیوں سے محروم ہو گیا. آرٹسٹ میریتھالوجی مضامین ("اینٹیگون"، 1941، "ہارچراکیٹ پرندوں"، 1945) میں معاونت طلب کرتا ہے، اور پھر ایک بالکل بے نقاب پینٹنگ سے آتا ہے.

چونکہ ابتدائی 50 کے آخر میں روتوکو کی طرح ایک فنکارانہ رجحان بن گیا. نشان، جس کی پینٹنگز دو یا تین متوازی آئتاکار تھے، اس کا راستہ ملا. ایک رنگ کے میدان کو پینٹنگ - اس طرح کی ایک تعریف نے روتوکو کے طریقہ کار کے لئے تنقید پایا.

پیچیدہ خیالات کے لئے ایک آسان شکل

خود آرٹسٹ نے اپنی پینٹنگز کی وضاحت نہیں کی تھی اور دوسروں کو ایسا نہیں کیا جب اس نے اسے برداشت نہیں کیا. انہوں نے الفاظ میں خیال ظاہر کرنے کی کوشش نہیں کی، لہذا، میوزیم کے ہالوں میں جہاں مارک روتوکو کی نمائندگی کی جاتی ہے - سازی نمبر اور تخلیق کی تاریخ کے نام میں نام کے ساتھ تصاویر.

وہ قبول نہیں کیا جاسکتا تھا جب اسے ایک غیرقانونی طور پر بلایا جاتا تھا، کیونکہ اس نے اپنی پینٹنگز کو حقیقی زندگی کا عکاس سمجھا، جس کے ذریعہ ناظرین کے ساتھ رابطے کی تلاش کی جا رہی تھی.

وہ اپنے آپ کی رائے کے بارے میں منفی طور پر ایک فنکار کے طور پر منفی تھا - "رنگائست"، اگرچہ وہ ہمیشہ رنگ سے احتیاط سے کام کرتا تھا، چاہے وہ اپنی مرضی کے مطابق رنگ اور استحکام حاصل کرسکیں. زیادہ اہم، انہوں نے عوام کے تناسب کو سمجھا اور ان بلاکس کی جلد جس نے ان کی تحریروں کو تیار کیا.

تھیٹر کے طور پر پینٹنگ

اپنے نوجوانوں میں، روتو ڈرامائی آرٹ میں سنجیدگی سے منسلک کرنا چاہتا تھا اور تقریبا اداکاری کورس میں داخل نہیں ہوتے تھے. اس کی تحلیلوں میں انہوں نے اکثر ڈراموں کو بلایا، اور وہ خوبصورت انداز میں تصور کرنے کے لئے آسان ہیں. یہ سامعین پر روتوکو کے پینٹنگز کے اثر و رسوخ کا ایک اور پہلو بیان کر سکتا ہے.

بہت سے پینٹنگ کی جگہ میں غیر معمولی شراکت کا جشن مناتے ہیں. ان کے کام کی نمائش کے لئے، آرٹسٹ نے ایک نیم مصنوعی روشنی، تقریبا نیم تاریکی کا انتخاب کیا. اور اس کی فاصلے سے اس کی تصویر کی دیکھ بھال کی سفارش کی گئی ہے، روتوکو 18 انچ (45 سینٹی میٹر) میں بیان کی گئی ہے. رنگ کے بلاکس کی حدود کے بصری کمپن کو دیکھتے ہوئے، پینٹ کی کوٹنگ (کبھی کبھی کثیر تعداد میں) کی جغرافیائیت، کسی کو تحریک کے ظہور کو تصویر کی داخلی میں بیان کر سکتا ہے، اضافی روشن جذبات کو جنم دیتا ہے.

روتو کا چپل

ہسٹن میں انسٹی ٹیوٹ آف مذہب میں چرچ کے چیپل کے ڈیزائن پر ان کے کام کی تاریخ سے ان کو فنکار کی پینٹنگز اور ان کی پینٹنگز کو سمجھنے کے طریقوں کے لئے جگہ کی تنظیم کس طرح اہم تھی. چیپل کے لئے لکھا گیا بہت بڑا پینل روتھکو کی خواہشات کے ساتھ دماغ میں ڈیزائنر ایک کمرے میں واقع ہیں. نشان، جس کی تصاویر اس کیس میں تقریبا مونوکروم ہیں، ہال کے ڈیزائن اور روشنی میں حصہ لیا.

چرچ، جس میں چیپل کا ایک حصہ ہے، کسی مخصوص مذہب سے تعلق نہیں ہے اور خدا کے لئے وقف ہے. دنیا بھر کے ماحول سے متعدد مباحثہ گنبد میں واقع ایک روشنی ذریعہ کے ساتھ ایک مستحکم ہال بھرتا ہے. اس کمرے میں، مارک رووتکو تصاویر رکھی تھیں. اس تصویر پر ظاہر ہوتا ہے کہ اس نمائش کا کیا اثر ہے.

تسلیم کرنے کا ایک طویل راستہ

آرٹسٹ کے ذاتی زندگی کی حالات آسان نہیں تھی. غربت کے طویل عرصے سے، ان کی پرتیبھا میں قریبی لوگوں کے کفر نے اس پر زور دیا، لہذا، مارک رووتو کی تخلیق کو شاید ہی شاید امید نہیں کہا جاسکتا. روشن اور گرم رنگوں کے بلاکس سے بھی مرکب مضبوط ڈرامائی جذبات کی وجہ سے. سوسائٹی اور ہر فرد کی زندگی میں سانحہ کا اظہار آرٹسٹ کا بنیادی موضوع کہا جاتا ہے.

آخری تصویر کے طور پر موت

60 کے آخر میں، پیسے آئے، پیسہ، لیکن بیماری کو پھانسی، خاندانی افواج. 25 فروری، 1 9 70 کو، مصور نے اپنی رگوں کو کھولنے سے خودکشی کی. مارکو روتوکو - پینٹنگز، ان کے ساتھ تصاویر تمام اخبارات اور میگزین بھرے - ان کے آخری کام پر دستخط کیے ...

وہ کہتے ہیں کہ وہ تصور نہیں کرسکتے تھے کہ ان کی پینٹنگز کیسے داخلہ داخلہ کے لئے خریدے جاتے ہیں. نیو یارک میں سب سے زیادہ مہنگی ریستوران کے لئے دو سال تک کام کرنے کے بعد، روتو کو پیشگی طور پر واپس آیا اور کام کرنے سے انکار کر دیا جب انہوں نے چیلنج امیر مردوں کو اپنے پینل میں نچلے ہوئے متعارف کرایا.

مارک روتوکو نے لکھا ہے کہ معاصر آرٹ کی دنیا کا سب سے بہترین مجموعہ تصورات کے بغیر تصور نہیں کیا جا سکتا. "اورینج، ریڈ، پیلا،" "وائٹ سینٹر" - ان پینٹنگز کے لئے نیلامیوں کے بغیر لاکھوں ڈالر کی نیلامیوں کو ادا کیا جاتا ہے. یہ اعداد و شمار خاص طور پر ایسے لوگوں کو پریشان کرتی ہیں جو صرف غیر معمولی پینٹ مقامات دیکھتے ہیں، نئے خیالات اور جذبات کی طرف قدم نہیں اٹھاتے. اور آزادی کتنا ہے، ایک شخص اور ایک فنکار کا درد کتنا ہے؟