روس کی آرٹ میں پورٹریٹ ٹھیک فن میں پورٹریٹ

اس آرٹیکل میں ہم روس کی آرٹ میں ایک تصویر دیکھیں گے. اس سٹائل کی قیمت یہ ہے کہ آرٹسٹ مواد کی مدد سے ایک حقیقی شخص کی تصویر کے ساتھ بات کرنے کی کوشش کرتا ہے. یہی وجہ ہے، مہارت کے ساتھ، ہم ایک مخصوص زمانے کے ساتھ ایک تصویر کے ذریعے واقف ہوسکتے ہیں.

اس کے علاوہ، پینٹروں کو صرف بیرونی صفات کی نشاندہی کرنے کی کوشش نہیں کی جاتی ہے، بلکہ اس شخص کی اندرونی حالت کو بھی ظاہر کرنے کے لئے بھی تیار ہوتا ہے.

پڑھتے ہیں، اور آپ کو موجودہ دن تک وسطی ایج سے روسی تصویر کی ترقی کے سنگ میل سیکھیں گے.

آرٹ میں پورٹریٹ سٹائل

آج ہم سمجھتے ہیں کہ ٹھیک فنوں میں تصویر، نسبتا حال ہی میں ابھرتی ہوئی ہے. صرف ساتویں صدی کے وسط میں صرف ایک تاریخ دان، فرانسیسی کنگ لوئس XIV، آئرش فیلبین کے عدالت میں، اس لفظ کو صرف لوگوں کی تصاویر بلایا ہے.

اس وقت تک، یہ اصطلاح ہر چیز کا مطلب تھا، چاہے یہ جانور، پودے یا معدنی ہو. مشرق وسطی میں، جانوروں سے ابھی تھوڑا مختلف رویہ تھا. قانونی معیاروں کے مطابق انہیں عدالت میں طلب کیا جاسکتا ہے، تشدد اور کوشش کی.

فیلبینوم آرتھر شپنپن نے مندرجہ ذیل خیال کا اظہار کیا کہ جانور صرف معدنی علامات ہیں، ان کی انسانی شخصیت نہیں ہے. آج بھی شبیہیں پورٹریٹ نہیں سمجھا جاتا ہے، کیونکہ وہ اصل سے لکھا نہیں ہیں.

اس طرح، آرٹ اور ادب میں ایک طویل تصویر پہلے شائع ہوا تھا، لیکن قدیم دوروں میں یہ کسی بھی "ٹھیک کام" کی طرف سے سمجھا جاتا تھا.

اس سٹائل کی ترقی دو چیزوں کی وجہ سے ہے - لکھنے کی تکنیکوں میں بہتری (ساخت، اناتومی، وغیرہ)، اور اس کے ساتھ ساتھ دنیا میں کسی شخص کی جگہ کے تصور کو تبدیل کرنا. اٹھارہ صدی میں سب سے بڑا پھیلا ہوا ہے، جب انفرادیت کے خیالات اور ذاتی زندگی میں مثالی احساسات مغربی یورپ میں غالب ہوئے.

ابتدائی دور

اصل میں، روس کی آرٹ میں تصویر صرف ساتویں اور آٹھیں صدیوں کی سرحد پر پیدا ہوا تھا. اس سے پہلے، قرون وسطی کے سٹائل میں تصاویر موجود تھیں، جب انفرادی طور پر پس منظر میں دوبارہ آ گیا.

روسی پینٹنگ کی ابتدائی دور کی بنیاد شبیہیں سے بنا ہے. یہ ساتویں صدی تک ایسا کام تھا جو وجود میں آیا.

لیکن تبدیلیوں کیتین روس کی دیر کی مدت میں شروع ہوگئی. اب تک، مماثلتیں Svyatoslav کے خاندان کے گروپ کے پورٹریٹس، یارسوف حکمت عملی کی بیٹیوں کے پاس آئے ہیں. کچھ شخصیت کے ساتھ ڈرائنگ کے بہت سے مثال بھی ہیں، مثال کے طور پر، یارسولاو ویسوولودووچ اپنے ہاتھ میں ایک مندر کے ساتھ. لہذا وہ تعمیراتی کام کے عطیہ کے لئے اجروثواب حاصل کررہا تھا.

سیکولر پینٹنگ کی سمت میں کیننیکل اور اقلیاتی خطوط سے دور ہونے کی پہلی کوششیں آئیون خوفناک حکمرانی کے دوران ہوئی. ہم ان کی تصاویر کو کچھ کتابوں میں دیکھتے ہیں. یہ قدم صرف سٹوگلاو کیتھلالل کا شکریہ ، جس نے بادشاہوں، شہزادوں اور لوگوں کو شبیہیں پر غور کرنے کا فیصلہ کیا اور قانونی طور پر حل کیا.

پرسوانا

ساتویں صدی میں، پینٹنگ کو بہتر بنانے کے لئے جاری ہے. ہم دیکھتے ہیں کہ روس کی آرٹ میں تصویر زیادہ سے زیادہ انفرادی خصوصیات حاصل کرتی ہے. "پارسوونا" کے طور پر ایک ایسی سٹائل ہے. یہ ایک مسخ شدہ لفظ "شخص" ہے.

اسی طرح کے کاموں کو ابھی تک درجہ حرارت کے پلیٹوں پر پیدا کیا گیا تھا، یہ آئکن پینٹروں کے انداز میں ہے، لیکن لوگوں کی زندگی بھر کی تصاویر کا اندازہ لگایا گیا ہے. سب سے زیادہ قدیم اس طرح کی تصویر میخیل وسیسیویچ سکپین ششوسی کے پارسن تھے.

سچ ہے، یہ ایک "Mantle" کے ایک گروہ تصویر کے طور پر پیدا کیا گیا تھا. لیکن پرنس نے اس پر ظاہر کیا تھا کہ "دوبارہ شروع" کیا گیا ہے، بہتر دنیا میں بحال ہو گیا ہے، لہذا اس کی خصوصیات شبیہیں پر کیننیکل چہرے سے مختلف ہیں.

آہستہ آہستہ چرچ کی کتا کی طرف سے ایک روانگی ہے، یورپ کی ٹیکنالوجی سے قرض لیا ہے. لہذا، مشترکہ ملک کے علاقے سے "سمرمتی پورٹریٹ"، جوش کی تصاویر کی ایک شکل ہے.

اس کے علاوہ، مغربی یورپ کے پینٹر مقامی فنکاروں کو سکھانے کے لئے ماسکو کی بادشاہی میں آتے ہیں. "Titulars" (یورپی حکمرانوں کے مثالی پورٹریٹس کی نمائش کے خصوصی کتابیں) ہیں.

پیٹرن دورہ

دراصل، روس کی آرٹ میں "تصویر" صرف پیٹر عظیم کے حکمرانی کے دوران ظاہر ہوتا ہے. یہ اس مدت تھی جو ملک کی زندگی میں ایک موڑ بن گیا. آرٹ نئے رجحانات کی رجحان کو ظاہر کرتا ہے.

پورٹریٹس ظاہر اور گہرے ہوتے ہیں، فنکاروں نے نقطہ نظر کا مالک بناتے ہیں. روشنی اور سائے کے کھیل کی تفہیم پیدا ہوئی ہے، کینوس پر پھولوں کے تجربات شروع ہوتے ہیں. چرچ اور سیکولر آرٹ کا حتمی علیحدگی بھی ہے.

اب آرکائٹنگ، راسکا اور قومی اسکول - اب پینٹنگ تین واوں میں تقسیم کیا جاتا ہے.

پہلا انجیل پینٹنگ کرنے کے لئے "پارسوونا" سے منتقلی ہے . دوسرا دوسرا روس میں غیر ملکی ماسٹرز کے کاموں کی نمائندگی کرتا ہے. نیکٹین، انتونپو، ویشنیکوف، Matveyev اور Argunov کے کاموں میں گھریلو اسکول کا اظہار کیا گیا تھا.

یہ بات قابل ذکر ہے کہ اس دور کے روسی فنکاروں نے سب سے پہلے مہارت حاصل کی، تاکہ "اٹھو"، یورپ. لیکن چند سالوں میں پہلے سے ہی کام مکمل طور پر آزاد ہوتے ہیں، ان کے اپنے نقطہ نظر کے ساتھ. یہی ہے، عالمی سطح پر پینٹنگ کے مقامی مراکز کی ترقی شروع ہوتی ہے.

18th صدی کے آخر میں

آہستہ آہستہ، روسی آرٹ میں ایک تصویر معاشرے کے درمیانے درجے کی ملکیت بن جاتا ہے. اگر اتھسویں صدی کے وسط سے قبل صرف شاہراہ افراد کو شاہی خاندان کے قریب پیش کیا گیا تھا، اب وہاں صرف نادانی اور زمانے داروں کی تصویر نہیں ہیں، لیکن یہاں تک کہ بہت سے کسان بھی ہیں. ماضی میں، خاص طور پر، سماج میں تعلیمی خیالات کے ذریعہ مکمل طور پر لیا گیا.

امپریی ایلزبیتھ پیٹرروانا کے اتوارسویں صدی کے پورٹریٹوں کے فتویوں اور چھٹیوں میں ایک خصوصی سر قائم کی. بہت سارے خاندان نے خود کو پینٹنگ کا حکم دیا، اسی طرح اس نمونہ کی طرح.

اس کے علاوہ اہم محققین گھریلو ماسٹرز کا مستقل راستہ دیکھتے ہیں. انہوں نے رنگوں میں اپنے نقطہ نظر کا اظہار کیا اور بارکوک میں زیادہ معدنیات پیش کئے، جو یورپی آرٹسٹز کے مقابلے میں روکوکو سٹائل میں کام کرتے تھے .

روسی پینٹروں کے کاموں کو رنگا رنگ کی تصاویر سے بھرا ہوا ہے، زندگی، رش اور گلابی گلی ہوئی خواتین سے بھری ہوئی چہرے.

کلاسیکیزم اور سلور کی عمر

آہستہ آہستہ چیمبر کی سمت میں ایک پیچھے ہے. اتھسویں صدی کے اختتام پر، مغربی یورپی اور روسی تصویر کو سمجھنا مشکل ہے. بصری آرٹس میں نوعیت عالمی مرحلے میں داخل ہوتا ہے. صرف اب کوئی روشن اور شاندار بارکوک فارم نہیں ہیں.

روکوکو کے ذریعے نیویشوشیکزم اور پری رومانوی کے ذریعے منتقلی ہے. جذباتی اور ہلکے نوٹ ظاہر ہوتے ہیں. اس دور کی اہم خصوصیت کی تاریخی سازش تھی. یہی ہے، یہ سر سامرا خاندان کے رسمی تصویروں کی طرف سے مقرر کیا گیا تھا.

اس زمانے میں شوچین، روکوٹوف، بوروکوکسوفسی اور لیویسکی کے کاموں میں ظاہر ہوتا ہے.

پھر رومانٹیززم کی مدت آتی ہے. یہاں سب سے زیادہ مشہور فنکار بریولوف، واینیک، ٹروپنن اور کپسسنکی ہیں.

بعد میں حقیقت پسندی آتی ہے، جو ریپین، سریوکوف اور سیروف کی پینٹنگز میں موجود ہے.

روسی پینٹنگ کے چاندی کی عمر نے دنیا کو مالیوچ، وروبیل، مالیوتین، سوموف، کنچالوسکسی اور دیگر جیسے پیشکشوں کو پیش کیا.

سوویت تصویر

معاصر آرٹ میں تصویر کا نظریہ نظریہ کی طرف سے نہیں ہے، جیسا کہ یہ سوویت زمانوں میں تھا، لیکن اس معاملے کے مالی لحاظ سے.

لیکن مالویچ اور ہمارے وقت کی پینٹنگز کے درمیان سوویت یونین کا ایک مکمل دور ہے.

یہاں پر avant-gardism کی پہلی لہر کے خیالات، ماسکو اور لیننجرا اسکولوں، "بریٹس کے بلڈرز" تیار کرتے ہیں. بنیادی خصوصیت سوشلسٹ حقیقت پسندی تھی.

اس طرح، آج ہم روسی آرٹ میں تصویر کی تاریخ سے واقف ہیں.