موسیقی میں بارکوک عمر

Baroque کیا ہے؟ Baroque ایک موتی ہے جو ایک غیر منظم شکل (پرتگالی سے لفظی ترجمہ میں) ہے. اور اطالوی میں یہ لفظ "عجیب، عجیب" کا مطلب ہے. لیکن اہم بات یہ ترجمہ نہیں ہے، لیکن حقیقت یہ ہے کہ بارکوک دور، جس نے 1600 سے 1750 تک کی مدت پر قبضہ کر لیا ، یورپ کے مغربی تہذیب کے پھیلاؤ کا آغاز تھا.

اس مدت کے دوران، اور نام نہاد "بارکوک دور،" قدرتی طور پر مکمل طور پر رد کر دیا گیا تھا، جاہل اور یہاں تک کہ وحی سمجھا جاتا ہے. ایک عورت، مثال کے طور پر، ہلکے ہونے کی ضرورت ہے، اس کے سر پر ایک کارسیٹ میں نکالا - ایک پسند ہی بالوں. اور لباس سکرٹ صرف ناقابل یقین تھا. اوپری دائرے کی خاتون جنسی گرم موسم گرما کے دنوں میں بھی جلد کی سستی کی حفاظت کے لئے لپیٹ کرنا پڑا تھا. سب کے بعد، تھوڑا سا ٹین ایک خراب شکل تھا.

مرد زیادہ خوش قسمت نہیں تھے - سر، واشر یا داڑھی پر واجب واگ - صرف ایک صاف جنت کا چہرہ. ناکامی کے بغیر یہ خوشبو اور پاؤڈر کے لئے ضروری تھا.

باروک کے دور میں نئی شیلیوں اور ٹیکنالوجیوں کی ابھرتی ہوئی ایک قسم کا "دھماکے" بن گیا ہے. موسیقی میں، بہت کچھ تبدیل کر دیا ہے. vocal music آہستہ آہستہ اس کی پوزیشن کو دینے کے لئے شروع کر دیا، آلہ کے راستہ دینے. سیاست (ریزورینس) پر کیتھولک چرچ کے کنٹرول کی کمزوری کی طرف سے یہ بھی سہولت فراہم کی گئی تھی. اس عرصے کے دوران سیکولر موسیقی پیدا ہوا.

آہستہ آہستہ، عوام حقیقت یہ ہے کہ موسیقی کے آلات کی آواز ایک میں ضم کرنے لگے، جس میں آرکسٹرا کے ابھرتے ہوئے، اگرچہ ہمارے وقت میں بڑی نہیں ہے. سب سے پہلے کنسرٹ صرف گرجہ موسیقی تھے.

یہ فرض کیا جاتا ہے کہ لفظ "کنسرٹ" کا اصل معنی جدوجہد یا اس کے برعکس تھا.

ایک یا زیادہ، لیکن Baroque کی موسیقی کی ثقافت موسیقی پر بہت سے خیالات کو تبدیل کرنے میں کامیاب، نمایاں طور پر اس کی امکانات کو بڑھانے.

اس دور کے اختتام پر، دو عظیم موسیقار، Corelli اور Vivaldi، شائع. ان کی خوشحالی یہ ہے کہ وہ کنسرٹ قائم کرنے اور مضبوط کرنے میں کامیاب تھے، اور چرچ سے باہر نکل گئے. ہر ایکسٹوسٹ کو ایک کنسرٹ کی مدد سے اپنی مہارت کو دکھانے کا موقع ہے.

بارکوک دور کی ابتدا میں، تقریبا 1600 کے قریب، دو اور عظیم موسیقاروں، یعنی Cavalieri اور Monteverdi یعنی، پہلے اوپیرا لکھا تھا جو فوری طور پر سیکولر حلقے کی طرح گر گیا اور چند سالوں میں فیشن بننے کی شناخت حاصل کی. اوپیرا کی بنیاد اصل میں ایک قدیم یونانی یا رومن کی تصوف کی کہانی تھی. یہ Baroque موسیقی کا پہلا قدم تھا.

اوپیرا فنکارانہ شکل میں ایک ڈرامہ ہے، اس نے موسیقاروں سے حوصلہ افزائی کی کہ وہ انسانی جذبات کی نمائش کے نئے طریقوں سے نمٹنے کے ساتھ ساتھ موسیقی کی آواز میں جذبات پیدا کرے. بس ڈال دیا، اوپیرا سننے والے جذباتی حالت پر اثر کے طور پر استعمال کیا گیا تھا، یہ اس کا بنیادی مقصد تھا.

راما، Purcell اور Handel کے کاموں کا شکریہ، اوپیرا دونوں فرانس اور انگلینڈ میں پھیلاتے ہیں.

انگلینڈ نے بارکوک دور میں حصہ لیا، اوراتیوو کو ترقی دی، جو اوپیرا سے کچھ مختلف ہے. وینٹریو موسیقی کی آواز ہے، نہ ہی قدرتی کارروائی کے ساتھ. اکثر، وینٹیویو مذہبی نصوص یا کہانیوں پر مبنی تھا. یارٹیویو کا ایک مثال "مسیح" ہے، جس نے ہینڈل لکھا. اوپیرا موسیقی میں بارکوک کا دوسرا مرحلہ بن گیا.

لیکن جرمنی اوپیرا "محبت میں نہیں گر گیا"، لہذا جرمن موسیقار اس کے ساتھ رہ رہے ہیں - چرچ کے لئے موسیقی لکھنے.

ایک اور مشہور، نہیں، بارکوک دور کے عظیم موسیقار جوہان سببسٹین بیچ ہے. انہوں نے کسی حد تک خاص طور پر موسیقی سے رابطہ کیا، اس میں اس کے افتتاحی کاموں کی تخلیق کے لحاظ سے غیر معمولی امکانات کھولے. بach کا شکریہ ادا کیا گیا تھا کہ پہلا سونٹا شائع ہوا اور ہارپسکیورڈ، پیانو کا محافظ، اہم موسیقی والا آلہ بن گیا.

موسیقی میں Baroque ایک کردار ادا کیا، یہ زیادہ ورسٹائل بنانے، یہ چرچ کے باہر جانے اور دیگر شیلیوں میں اس کی ترقی کو شروع کرنے کی اجازت دیتا ہے.