ڈیزائن مقرر کریں - یہ کیا ہے؟ اقسام scenography

کے دل میں تھیٹر آرٹ، اداکاروں اور اچھی طرح سے سجایا scenography کے پیشہ ور کھیل: یہ دو اجزاء پر مبنی ہے ہر کسی کو معلوم بھی نہ دے. تصورات کی ایک بہسنکھیا پر مشتمل ہے، اور کسی بھی تھیٹر کی کارکردگی کا ایک لازمی حصہ ہے جس میں یہ بہت جامع اصطلاح.

موجودہ لغت سے مدد

ایک اور دنیا میں ایک گھومنے پھرنے، ایک اور طول و عرض - تھیٹر میں جانا. ہم ایسا کیوں سوچتے ہیں؟ اس کے اندر اندر ایک الگ وقت اور جگہ کرنے، تخلیق، جس کی کارکردگی کے ڈیزائن میں مصروف ہے ایک خاص قسم - الزام ایک سیٹ ڈیزائن ہے. مچان کی طرف سے سب کہ اداکار اور اداکار خود کی طرف سے گھرا ہوا ہے اسی کا ہے. اس پس منظر درشیاولی، props اور مختلف اشیاء جس کے ساتھ ایک بات چیت، ملبوسات، ماسک اور شررنگار ہے نہیں ہے. درست طریقے سے صورت حال اور وقت جس میں اہم کارروائی، استعمال کرتے ہیں اور رہنے کی صفات (پھول، جانوروں)، اور حقیقی روزمرہ اشیاء (حقیقی فرنیچر، پینٹنگز) اور فنکاروں کے ہاتھ کی تخلیقات کو بہلانا کرنے کے لئے، کہ ماسک، ملبوسات، قدرتی مشابہت سڑکوں اور عمارتوں ہے .

تاریخ کے جڑ میں

ایک پیشے کے طور پر - آرٹ کے طور پر Scenography قدیم معاشرے کو ایک خاص ڈیزائن، اور اداکار کے طور پر اسٹیج سے محروم کر دیا گیا ہے کہ میں ابھر کر سامنے آئے شروع کر دیا. ہمارے باپ دادا کو ایک چھوٹا سا لوک ورثہ، وقت بھی مشتمل درجانتوں، کہانیاں اور مہاکاویوں کے تخلیق کاروں تھے. مواد کے مطابق اکثر ایسی چیزوں پر costumed پرفارمنس کرتے ہیں. اس طرح میں، یہ "جینیاتی کوڈ"، جدید اسٹیج ڈیزائن کی بنیاد پر کیا جاتا ہے جس کی طرف سے وضاحت کی گئی ہے. ان کی بنیاد، یہ ناممکن تھیٹر کی پیداوار ہے جس کے بغیر کے تین افعال ہیں: کردار کی، کھیلنے اور منظر تعین کرتا ہے.

Predstsenografiya اور اس کے حروف

قدیم دور کے اگلے دور، جس میں تھیٹر ایک مکمل آرٹ فارم کے طور پر بیان کیا گیا تھا اس سے پہلے کہ وقت کے بارے میں بات کرتے وقت لفظ "predstsenografiya" استعمال کیا جاتا ہے. میں Cavemen، قدیم مشرکین کو پہلے ہی مرحلے کے کام میں کافی تجربہ، سوائے اس کے کہ تھا آج سے ایک بنیادی طور پر مختلف کی تشکیل. تمام واقعات کے وسط میں کھیل کے پھر سیٹ ڈیزائن کے مرکزی کردار تھا جس میں ایک مخصوص کردار، ڈال "چہرہ". ابتدائی طور پر، ان راک ڈرائنگ، سرکلر تصویر (الہی کے طور پر سورج کی علامت)، اور مختلف برواں کلدیوتا تھے. کارکردگی بھی نہیں ایک سیکولر واقعہ، اور رسم ہے جس میں فطرت، عبادت گاہ دیوتاؤں اور میت کے باپ دادا کی قوتوں کی طرف سے گایا تھا.

حیرت کی بات ہے، قدیم کافر پروڈکشنز میں سے ایک بھی اس وقت میں متعلقہ ہے! کسی کو ابھی تک اندازہ نہیں ہوا ہے تو، یہ گھر میں ایک کرسمس درخت ڈال اسے سجانے اور رقص کے ارد گرد ڈرائیو کرنے کی ایک روایت ہے. جانبداری میں، ہم نے اپنے آباء و اجداد میں ہمیشہ سبز درخت ایک چھوٹا سا مختلف طریقے سے ملبوس ہے یاد رکھیں کہ. کلدیوتا میں شاخیں اور علامتوں اور اس قربان کیا گیا تھا جانوروں پھانسی. ماضی میں اس روایت کی خوش قسمتی سے، تاریک ترین لمحات ہیں، اور ہم صرف بہترین سنا. اس طرح یہاں، آپ اپنے آپ کو واضح طور پر کھیل کے ایک قدیم سیٹ ڈیزائن کی طرح دیکھا پیش کرنا چاہتے ہیں تو، صرف شہر کے مرکزی چوک پر باہر جانے اور ملبوس رقص، رقص، کرسمس carols اور دیگر کرسمس رسومات کی تعریف.

ایک کھیل تقریب کی ترقی

ہم قدیم دور میں پہلے ہی مکمل scenography، یا تھیٹر-آرائشی آرٹ پیدا ہوتا ہے کہ پورے اعتماد کے ساتھ کہہ سکتے ہیں. تھیٹر آہستہ آہستہ منظر نامے کی بنیاد پر ایک سیکولر ایونٹ بن گیا ہے نہ صرف رسومات اور معبودوں کی عبادت ہو، بلکہ زندگی میں اور اسٹیج پر دور دلوایا حالات کو خصوصی تربیت یافتہ اداکار ہیں. تھیٹر کی ایک خاص قسم کی - اس کے مطابق، ایک نئے، کھیل سیٹ ڈیزائن نہیں ہے. پہلی درشیاولی بنائیں، حقیقت کے اداکاروں لانے والے پرفارمنس ملبوسات اور ماسک سینہ (میک اپ کرنے کے لئے اب بھی دور ہے)، ضروری، نظم روشنی اور کم سے کم خاص اثرات پیدا کرنے کے لئے. اس میں تھیٹر کی شکل میں تھا دور میں، بلکہ قرون وسطی کے ذریعے نہ صرف.

پنرجہرن - درشیاولی احیا کے اس دور

XV-XVI صدیوں - سیاہ عمر کے بعد آتا ہے کہ انسانیت کی نہ صرف دور، بلکہ مدت جس کے لئے اچھی طرح scenography تشکیل دی. اس بار جس میں سب سے بڑی فنکاروں، مجسمہ ساز اور ماہرین تعمیرات، بنیادی طور پر اطالوی کام کیا ہے. پھر وہ موجودہ تھیٹر بغیر inconceivable ہے جس props کے بہت سے عناصر، کے مصنفین بن گیا. یہ ہر ایک کی کارکردگی کے پس منظر کے لئے پیدا کرنے کے لئے فیصلہ کیا گیا تھا ایک ہی ہے، کچھ ڈاونچی اور انجیلو کی تصاویر ہیں. ایک تھیٹر کے نقطہ نظر کی تعمیر جو عظیم معمار - دوناٹا Bramante کے کی طرف سے سنبھالا کام کے ساتھ پہلی بار کے لئے. پیش منظر سوٹ میں ڈالا گیا تھا، اور دوسرا - پس منظر بیان کیا کارروائی کی سائٹ کے مطابق. کامیڈی، سانحہ اور pastorals: بعد میں سباستیانو Serlio، معمار اور نظریہ درشیاولی تین اقسام میں تقسیم کیا. آرٹ اور پیداوار کے طور scenography کی ان عملی اور نظریاتی کام کے بعد، تھیٹر "Olimpico"، جس میں اینڈریا Palladio، ہے Vincenzo کے ہاتھوں کی طرف سے بنایا گیا تھا میں متجسم.

وقت کے ساتھ قدم میں

تھیٹر کی جدید آدمی کو فوری طور پر لفظ "آرٹ" کے ساتھ وابستہ ہیں لیکن پنرجہرن کے لوگ صرف اس بدعت کی عادت ہو. اس کی کارکردگی سے وہ فکر و نظریہ میں اہم رجحانات کو وراثت میں ملا ہے، اسی طرح مصور اور مجسمہ ساز مسلط کہ سٹائل کی پیروی کرنا شروع کر دیا ہے. پنرجہرن کے بعد سے، ہم جائزہ لیا ہے، ہم اطالوی Baroque اور اس کی خصوصیات کے لئے جانا. نئے نظریے تھیٹر اسٹیج ڈیزائن مندرجہ ذیل ایک دو جہتی (- درشیاولی پیش منظر اداکار، دوسری میں) نہیں رہتا. ابھی فنکاروں کو ہر طرف سے props کی طرف سے گھرا رہے ہیں، اور کارروائی خود نہ صرف ایک مزاحیہ، سانحہ یا باغ کے اندر اندر، لیکن سب سے زیادہ ناممکن "العالمین" میں جگہ لے سکتے ہیں (پانی کے تحت، زمین، آسمان، بادلوں، اور اسی طرح کی. D.).

جدید دور کرنے کے لئے کلاسیکی مدت سے

آرٹ اور پیداوار کے طور XVII صدی scenography کے شروع کردہ تمام یورپی ممالک کی زندگی میں ایک اہم طبقہ قبضہ. تھیٹر درشیاولی تیار ہے جس میں پورے کارخانے تھے، تاکہ وہ طویل عرصے سے ایک متحرک اور malleable کیا گیا ہے. منظر کئی تہوں یا سہاروں پر مشتمل ہو سکتا ہے. سکرپٹ کی طرف سے مطالبہ کیا کہ اگر رسی پر، درخت، چاند یا سورج، بادلوں، اور یہاں تک کہ اداکار خود کی شاخیں رکھ دیا. XVIII صدی کے کم اہم فائنڈنگ پردے، جن کا کام بھی احتیاط سے ڈیزائن کیا جاتا ہے کے نظام ڈیزائنرز تھا. ان تمام کامیابیوں ایک واحد یونٹ میں جمع کئے گئے، کو بہتر بنانے اور تکنیکی ترقی کے ساتھ بڑھ.

حقیقت کی وجہ سے سیٹ ڈیزائن ہے - آرٹ کی ایک خاص قسم ہے، اور سیٹوں اور مختلف تھیٹر چالوں سے نہ صرف پیداوار، وہ تبدیل کر دیا اور stylistically ہر دور کو ایڈجسٹ. اسی طرح، موسیقی یا مجسمہ، epitomising rococo کی سٹائل اور کلاسیکیت، رومانیت کی بنیادی خصوصیات جذب، اور بعد - حقیقت پسندی. XX صدی تھیٹر اور اس انداز سے موجودہ دور کی اہم ساہتیک سٹائل کے رجحانات ڈب، لوگوں کے ماضی کی طرف رجوع کرنے کا فیصلہ جب تک کے پہلے نصف تک. بالکل، آج لوگ قدیم درشیاولی کے لئے، اس کے برعکس، کسی کی تکنیکی سامان پر واپس نہیں کرتے یہاں تک کہ تھیٹر کے سب سے زیادہ آسان، زیادہ بہتر ہوتا جا رہا ہے. لیکن ترتیب، کارروائی کی سائٹ، حروف - یہ سب اکثر بیتی زمانے کی ایک وضاحت کی تھی. آج ہم قدیم لوگوں کی زندگی یا پنرجہرن مدت کی کامیابیوں کے بارے میں معاشرے کے بارے میں ایک ڈرامہ دیکھ سکتے ہیں. avant garde کے انداز میں پرفارمنس، تجریدی اور surreal ہیں، یا ہم زیادہ سے زیادہ حقیقت کا مظاہرہ کرتے ہیں.

جدید تھیٹر کے بارے میں خاص کیا ہے؟

، آرٹ کی ایک خاص قسم کی صنعت میں صف تھیٹر میں چھوڑ دیا جاتا ہے کیونکہ - ان چند سالوں میں کہ سیٹ ڈیزائن کیا کہنا. اسٹیج ڈیزائن - کچھ طریقوں میں یہ بھی اداکاری (معاف عظیم استاد) اور ایک نیا نام دیا کی اہمیت سے overshadowed. درشیاولی، اسٹیج ڈیزائن اور ضروری ماحول کی تخلیق کی تعمیر کے لیے بڑے پروڈکشنز میں پیسے اور کوشش کا ایک بہت خرچ. عمل معروف ڈیزائنرز اور بلڈرز، اور صرف کارکردگی کی خاطر یہ سب ممکن کوشش ملوث ہو سکتے ہیں. اسی طرح، stylists اور اداکاروں کی تصاویر پر کام - احتیاط سے منتخب ملبوسات اور مکین مشکل ہے.

اقسام scenography

ایک ہی وقت مشاہدہ، دور آگے قدم رکھا ہے کہ کس طرح، جدید تھیٹر میں سے ہر ایک کی کارکردگی کے لئے درشیاولی بنانے پر کام کرنے والے ملازمین کی تعداد میں ہو سکتا ہے. اس سے قبل صحیح ماحول مدعو پیدا کرنے کے لئے، تو ایک مختصر وقت میں حقیقت ملبوسات، Props اور پس منظر کی ترتیب میں ترجمہ کرنے والے ایک عالمگیر پیشہ ورانہ، بات کرنے کی، لیکن اب کام کئی صنعتوں میں تقسیم کیا گیا تھا. لہذا اسٹیج ڈیزائن کی مختلف اقسام موجود تھے، اور ان پر کام کر رہا ہے جو وہ کر رہے ہیں اور جو ہم آج اس کا سامنا.

• مقامی تماشا فریم. دوسرے الفاظ میں، یہ ایک یا ایک سے زیادہ پس منظر، سجاوٹ اور سہاروں، اور منسلک نقلو آلات (سیڑھی، رسی، حفاظت گدوں اور اسی طرح کی. D.) کی موجودگی کی ضرورت ہے کہ کسی بھی ترتیب کی بنیاد ہے. اس کا اندازہ لگانا مشکل نہیں ہے یہ کام جو ٹیکٹس اور منصوبہ سازوں کو جاتا ہے.
• تمام کے ظہور، ڈرامے میں کیا ہے. یہاں ذمہ داری پروڈکشن ڈیزائنر اور مکین مشکل میں آرٹسٹ کے ساتھ ہے. سی دئیے ملبوسات، props کی میں زندگی کی سانس سٹیج بنایا گیا ہے اور ضروری جگہ وقت ماحول پیدا کرنے کے لئے.
• سیٹ ڈیزائن کی تیسری قسم - ہدایت کی جاتی ہے. اس mizanstsenichesky ڈرائنگ کے لئے ذمہ دار ہے، کارکردگی کی ایک قسم میں اداکاروں اور مرحلے مختصر ڈرامے کے توازن کو ایڈجسٹ اور تمام تحریک سمنوی.

جدید آدمی کہہ سکتا تھیٹر میں کام کرنے والوں کی تعداد، طور پر ساتھ ساتھ درشیاولی کے سراسر معیار اور حقیقت پسندی سنیما کو واضح طور پر کمتر ہیں. لیکن جانبداری میں، ہم نوٹ کریں کہ یہ کام بھی بہت بڑا ہے. اور یہ کہ مشتبہ جو ڈائریکٹر، معمار، ڈائریکٹر اور کاسٹیوم ڈیزائنر کے تمام ایک میں لپیٹ کے ساتھ مواد کے تھے ہمارے باپ دادا، امکان نہیں ہے خوبصورت کچھ میں بڑھنے کے لئے ان کی کوششوں کے صدیوں.

تھیٹر - کاروبار کے پیشہ ور افراد کے ہاتھ

جانیں تھیٹر پرفارمنس کا فن ہائی اسکولوں میں ہو سکتا ہے، لیکن یہ خاص طور پر طالب علموں کو صرف اسکول سے گریجویشن کیا تھا جو لوگوں کے لئے ڈیزائن کیا گیا ہے. scenography اساتذہ پر لوگوں کو جو پہلے ہی صنعت، تھیٹر یا سینما میں عملی تجربہ ہے حاصل، یا وہ فنی پیشوں کے رکن ہیں. انتخاب کا معیار اس شخص کے پیچھے ایک مخصوص تخلیقی بیس نہیں ہے، صرف نہیں داخلہ امتحانات گزرتے ہیں اور سب سے زیادہ اہم بات، یہ کورس میں بہہ نہیں کرتا کرنے کے قابل ہیں، یہ تمام طلباء کی بنیادی معلومات پہلے ہی سے واقف ہیں کہ فرض کیا گیا ہے، کیونکہ یہ ہے کہ ہے. ہم کہہ سکتے تربیت سیٹ ڈیزائن ہے کہ - ایک تنگ تخصص، کے برعکس، فنون کے کسی بھی رکن کو حق دیتا ہے جس کے، یا جنہوں نے اپنی "میں" کی تلاش میں ہے باخبر رھنے کے لئے کرنا ہے.

کورس کے مضامین

scenography کی فیکلٹی میں ضرورت سے زیادہ کچھ بھی نہیں ہے، لیکن مضامین کی فہرست میں اب بھی بہت وسیع ہے. اساتذہ یہ ایک ضرورت ہے، جس کے ذریعے گریجویٹس علم کی مکمل رینج پڑے گا اور اس علاقے میں مزید کام کرنا غیر معیاری اور منفرد ہینڈل کرنے کے قابل ہو جائے گا یہ ہے کہ بحث. اشیاء کے علاوہ ہم مندرجہ ذیل فہرست:

• تھیٹر کی تاریخ.
• سٹائل کی تاریخ.
• رقص کی تاریخ.
• روشنی کی مبادیات.
• آواز کی مبادیات.
• بڑھتے ہوئے بیس.
• ہدایت اور اداکاری.
• عصر حاضر کے آرٹ.
• تھیٹر ڈیزائن.
• ٹیکنالوجی ملبوسات اور شررنگار.

یہ بھی طالب علموں کے مفادات کی زیادہ سے زیادہ اکاؤنٹ کی فیکلٹی میں ہے کہ غور کرنا چاہیے. بہت سے طالب علم کے پاس پہلے تھیٹر یا سینما میں ایک کام ہے، یا متوازی میں دیگر خصوصیات ہیں. لہذا، کلاسوں شام کے وقت میں منعقد، یا ہفتے کے آخر میں کرنے کے لئے ختم کئے جاتے ہیں.

فن تعمیر کے ساتھ رابطہ

ادھر سے جو کہ لگتا ہے معمار پیشہ عین مطابق علوم سے مراد صرف اور صرف دور سے فن کے میدان پر اثر انداز. لیکن فیکلٹی مچان عمارت اسکولوں اکثر گر گریجویٹس، اور یہاں کیوں ہے. حقیقت یہ ہے کہ تھیٹر ایک واستکار کے بغیر ایسا کرنے کے لئے تقریبا ناممکن ہے. صرف وہ ہوشیاری اسٹیج ڈیزائن کر سکتے ہیں، وزن اور سہاروں، اداکاروں، سیٹ اور فرنیچر کے طول و عرض دیا. کیا ضروری ہے - انہوں نے فنکارانہ خیالات کے ساتھ سخت مطابق یہ سب کیا. آرکیٹیکٹس تھیٹر بھی اکثر ڈیزائنرز کے کردار، عمل منظر انجام دینے اور ہر چھوٹی سی تفصیل پر خصوصی توجہ دیں.

آنے والے نوٹ

بننے کے لئے اسٹیج ڈیزائن کی ایک طالبہ ٹیسٹ یا وسیع تحریری ردعمل کے لئے تیار کرنے کی ضرورت نہیں ہے. صرف ایک تخلیقی پیشہ، امتحان، یا، کے بعد سے کہنا چاہوں یہاں کے طور پر، انٹرویو ایک رکھی واپس کردار کی ہو جائے گا. یہ تخلیقی شعبوں میں سے ایک میں آپ کے تجربے کے بارے میں گواہی دیتا کمیشن کے پورٹ فولیو کے ارکان کو فراہم کرنے کے لئے اہم ہے.

یہ بھی ایک impromptu پوچھ گچھ کے لئے تیار کرنا چاہئے. اساتذہ، آپ کے لئے پریرتا کا ایک ذریعہ ہے جاننا دلچسپی ہو جائے گا کیوں آپ کو ان کے محکمے میں کرنے کا فیصلہ کیا ہے کہ کس طرح آپ scenography کے میدان میں اپنے مستقبل کو دیکھتے ہیں اور اگر آپ کو مسائل تھیٹر میں سب سے زیادہ اہم ہیں کہ سامنا کرنے کے لئے تیار ہیں کرتے.

تیسری لازمی داخلہ شرط - تخلیقی کام. آپ کو ایک کی مصنوعات کے scenography، یا رزمیہ نظم کا خاکہ بنانا چاہیے. کام کی پھانسی کی تکنیک، بالکل کسی بھی انتخاب کرتے ہیں، اس سے کوئی فرق نہیں پڑتا. مواد لاگو کرنے کے لئے آپ کی تخلیقی صلاحیت کا جائزہ لیں گے. یہ آپ کے کام کرنے کی انفرادیت کا کردار ادا کرتا ہے، تو یہ اس کی امتیازی زائد پسینہ اور ایک شاندار خیال کے مصنف بننے کے لئے بہتر ہے. کاغذ منسلک پر پریرتا کے ذرائع کے طور پر اچھی طرح سے کے طور پر آپ اس مخصوص بیان بےنقاب کرنے کا فیصلہ کیا ہے، اور یہ آپ کو تحریک ملتی ہے کہ یہی وجہ ہے کے بارے میں ایک مختصر کہانی.

گریجویٹس کے لئے امکانات

مائشٹھیت ڈپلوما حاصل کرنے کے بعد، آپ کو مندرجہ ذیل پیشوں میں سے ایک کے ایک رکن بن سکتے ہیں:

• پروڈکشن ڈیزائنر.
• نامہ.
• ڈیزائنر کے واقعات.
• ڈیزائنر فیشن شو اور محافل موسیقی کے لئے مقرر کریں.
• نمائشوں اور دیگر میوزیم کی سرگرمیوں کے ڈیزائنر مقرر کریں.
• اسی آرٹسٹ، ڈیزائنر، اور .. - عصر حاضر کے آرٹ کے میدان میں کام

آپ دیکھ سکتے ہیں، اس تعلیم کے ساتھ نہ صرف تھیٹر میں ممکنہ طور پر ایک پوزیشن حاصل کرتے ہیں. یہ سب آپ کی تخلیقی مہارت، تخیل اور ذائقوں پر منحصر ہے.

ایک بڑا راستہ اور انداز میں - کوئ شک نہیں، تھیٹر ایک فن ہے. وہ جگہ سب کے لئے نہیں مار دیتی ہے، لیکن دل میں صرف حقیقی connoisseurs ڈوب. انہوں نے کہا کہ ماضی کے روح کے ساتھ imbued ہے اور جشن اور تہوار کی ایک ناقابل یقین ماحول پیدا کیوں ہے.