20th صدی کے روس اور اس کی اقسام کا آرٹ

"خالص" آرٹ، جسے اقدار کا اعلان کرتا ہے جو عوامی اور تاریخی مسائل اور رجحانات پر منحصر نہیں ہے، ایک خوبصورت، لیکن غیر حقیقی رجحان ہے.

روزمرہ کی زندگی سے الگ تھلگ میں پیدا کرنے کے لئے ناممکن ہے، معاشرے میں موجودہ خیالات پر توجہ نہیں دینا - رسمی اور غیر رسمی. 20th صدی کے روس کا آرٹ سماجی نظام میں طاقتور تبدیلیوں سے متاثر ہوا تھا، کسی دوسرے ملک سے نامعلوم.

صدی کی شروعات، نئے خیالات کی تلاش

XX صدی کے 100 سال پوری تہذیب کے لئے بے مثال تاوان کا دورہ تھا. 20 ویں صدی کے اختتام تک، پورے سیارے کے لئے سائنسی اور تکنیکی ترقی کا وقت اور جگہ نچوڑ رہا تھا، ایک محدود خطے میں سماجی تنازعات نے ایک سیارہ پیمانے پر جھٹکا لگایا. 20th صدی کے روس کی ثقافت اور آرٹ، یورپ اور امریکہ کے تمام عوامی سرگرمیوں کی طرح، جدید تاریخ کے سب سے اہم واقعات میں عارضی طور پر منسلک ہے.

نمبروں کے جادو جو ایک نئی صدی کے آغاز کی نشاندہی کرتی ہے ہمیشہ تبدیلی کی توقع، ایک نیا، خوش وقت کی امید پیدا کرتی ہے. انیسویں صدی، جس نے روسی ثقافت کے لئے عالمی شہرت پیدا کی، ماضی کی ایک چیز تھی، روایات چھوڑ کر رات کو غائب نہ ہو سکا.

"آرٹ آف ورلڈ" - جس میں 1898 ء میں ابھرتے ہوئے فنکاروں کا نام نہاد انجمن اور 1924 تک مداخلت کی گئی، اس کے بغیر روس میں 20 ویں صدی کی پہلی سہ ماہی میں یہ ٹھیک ناممکن ہے. "مریضسسٹن" کے پاس کوئی نہیں تھا، عام انداز نے کام کیا - پینٹر، گرافک آرٹسٹ، مجسمہ اپنے الگ طریقے سے چلے گئے، آرٹ کے مقاصد پر خیالات اور معاشرے میں اس کی کردار پر رضامندي رکھتے ہیں. اس نقطہ نظر کے بہت سے خصوصیات مخیل وروبیل کی بہبود کا اظہار کرتے ہیں. بنیادی کور، اتحاد کی بنیاد ایل ایس باکسٹ، ایم وی ڈوبزینسککی، ای ای لانسیر، اے پی اوستومووا-لوبیواوا، کے اے سوموف تھے. مختلف اوقات میں، ی. بلیبین، اے او. گولولوف، آئی ایس گربر، کی اے کوروفین، بی ایم کوسٹودیو، این کے رویرچ، وی سیروف، اور دوسرے ماسٹرز نے اس میں حصہ لیا.

ان سب نے آرٹ میں پیشہ ورانہ مہارت کی پروموشن، تخلیقی آزادی کا بہت بڑا کردار اور عوامی کتے سے آزادی کی آزادی کو تسلیم کیا، انسانی زندگی میں آرٹ کی قدر سے انکار نہیں کرتے، ایک ہاتھ پر اکیڈمیزم کے انبارتا کے خلاف مظاہرہ کرتے ہوئے اور دوسری طرف وینڈررز کی طرف سے پینٹنگ کی زیادہ سے زیادہ سیاستدان. روایات کے حامیوں کی طرف سے تنقید کی گئی، "ورلڈ آرٹ" کو "پرولتاری" پینٹنگ کی پیدائشی پروسیسنگ میں نہیں مل سکا، لیکن روس میں 20th صدی کے تمام ٹھیک فن پر بہت بڑا اثر پڑا تھا - جو دونوں ایس ایس ایس آر میں کام کرتے ہیں اور جو لوگ خود ہی امیگریشن

جدید

انیسویں صدی کے آخری دہائیوں نے ایک نئی طرز کی ابھرتی ہوئی مدت تھی، جس نے ٹھیک فن اور فن تعمیر کے مالکوں کے کام پر ایک نشان چھوڑا. یورپ کے بعض علاقوں میں اس کی اپنی خاصیت تھی جہاں اسے مختلف طریقوں سے بھی کہا جاتا تھا. بیلجیم اور فرانس میں، "آرٹ نوو" کا نام جرمنی میں تھا - "آرٹ نوو"، آسٹریا میں - "سیکشن". اس قسم کے فرنیچر، زیورات اور دیگر اشیاء کی تیاری کرنے والے اس سٹائل یا فرموں کے سب سے زیادہ مشہور فنکاروں کے ساتھ منسلک دیگر نام ہیں: میش کی طرز، فرانس میں گیمارڈ کی طرز، اٹلی میں آزادی، امریکہ - ٹفنی کے انداز، وغیرہ. 20th صدی، خاص طور پر فن تعمیر، یہ ایک جدید ماہر کے طور پر جانتے ہیں.

جدید ایک طویل عرصے سے سٹائلسٹ بیک وقت کے بعد سب سے زیادہ معتبر اور نظریاتی رسمی فنکارانہ رجحانات کے بعد بن گیا. اس کی آبادی کے پھولوں، جغرافیائی طور پر سادہ اور وسیع پیمانے پر سادہ الفاظ کے ساتھ مشترکہ امیر سجاوٹ کی لائنوں کے بہاؤ کردار فنکاروں اور آرکیٹیکٹس کی تازگی اور نیاپن کو اپنی طرف متوجہ.

فڈور آسپیوچچ شیخلیل (1859-1926) - روسی آرکیٹیکچرل جدیدیت کا ستارہ. ان کی پرتیبھا نے ایک قدامت پرستی انداز میں قومی خصوصیات سے منسلک کیا ہے، شکی ہال کے ماسٹر - یارسولاوسکی ریلوے سٹیشن، Ryabushinsky کے مینشن - عام طور پر اور روسی چیزوں کی تخلیق، چھوٹی چھوٹی چیزیں ہیں.

پہلے انقلابی avant garde

آرٹ کے نئے فارم تلاش کرنے کے عمل، اور اس سے زیادہ - اس کا نیا مرکب - تمام یورپ اور امریکہ کے آرٹ کے لئے متعلقہ تھا. 20th صدی کے روس کا آرٹ بہت سارے انقلابی دور میں شامل ہوتا ہے، جب کئی اصلاح کاروں نے کام فنکارانہ سوچ کی ترقی میں نئے رجحانات کی طرف اشارہ کیا. 1 9 05 سے 1 917 تک بین الاقوامی انقلاب کے دوران سب سے زیادہ اہم اور متاثر کن تھا. روس - جاپانی جنگ اور 1905 انقلاب کے سانحے کے بعد روس میں avant-garde آرٹ کی خصوصیات روسی عوامی زندگی کے بحران کی وجہ سے تھی.

متعدد avant garde وایلینٹس اور تخلیقی انجمن جو اس وقت پیدا ہوئے فنکارانہ تلاش کے اسی طرح کے پیداواری وجوہات اور اسی مقاصد تھے. فیوچرسٹ اور کیوب-فیوسٹسٹسٹ، ہیرے اور بلیو گلابی کے نواے، جو روس میں 20 ویں صدی کی فن پر طاقتور اثر و رسوخ رکھتے تھے، مالویچ کی کینڈسکی اور کئی برتریوں میں سپرماتمک نے نئی دنیاوں کی تلاش کی، اس پرانی آرٹ کے بحران کا اظہار کیا جو حقیقت کے ساتھ رابطے سے محروم ہو گیا تھا، عالمی اپوزیشن کے دور سے پہلے .

فنکاروں کی تخلیق کے خیال میں avant-garde فنکاروں کے پیدا ہونے والے نئے خیالات کے درمیان . 20th صدی کے روس کے تھیٹر آرٹ ایسے صفحات پر مشتمل ہے جو مشہور کھیل - نئے آرٹ کے منشور "سورج کے دوران فتح" (1913). یہ مستقبل کے مشہور شاعروں کے کرچنچخ، ایم Matyushin، V. Khlebnikov، اور کازیمیر Malevich سجاوٹ کی کارکردگی کی کارکردگی کا مظاہرہ کیا.

20th صدی کے روس کی آرٹ کے لئے ان کی تلاش کی طرف سے حوصلہ افزائی، فنکاروں پی. کنچالوفسی، K. پیروفرو- ووکن، ایم. مشکوف، این گونروفا، مارک چاکال جو دنیا کی شناخت حاصل کرنے والے کینوسوں کے مصنف بن گئے. اور یہ تسلیم بیس بیں صدی کے دسسویں سالوں میں، جدید تاریخ کے avant-garde پینٹنگ کی پیدائش کے دوران شروع ہوا.

سوویت آرٹ کی تشکیل

اکتوبر انقلاب کے بعد، روس کو عوامی زندگی میں نئی دنیا میں نئے افقوں کو کھولنے کا موقع دیا گیا تھا، جس میں آرٹ بھی شامل ہے. اور پہلی شرطیں پیدا کی گئی تھیں، جب ہر تحفے شخص کی قیمت میں نمایاں اضافہ ہوا، نئے تخلیقی خیالات کے جنریٹر سامنے آنے لگے.

آرٹ کی تاریخ اس وقت کا علاج کرتا ہے؟ 20th صدی، روس، طوفان بونس - یہ بہت سے فعال فنکارانہ زندگی ہے جس میں متعدد تخلیقی ایسوسی ایشنز ہیں، جن میں سے ہیں:

UNOVIS - "نیو فن سے متنازع" (مالیوچ، چاکل، لیسٹسکی، لیپسکیایا، سٹیگولوف). Vitebsk کے آرٹ اسکول کی بنیاد پر، یہ ایسوسی ایشن فنکارانہ avant-garde کے لئے ایک معذرت خواہ تھا، آرٹ نئے موضوعات اور فارم تلاش کرنے کی پیشکش کی.

"چار آرٹس" - "آرٹ آف ورلڈ" کے مرکزی دھارے میں موجود یہ بنیادی مقصد فن تعمیر، مجسمہ، گرافکس اور پینٹنگ کی بہت زیادہ معتبر امکانات کو ظاہر کرنا ہے. اعلی پیشہ ورانہ اور تخلیقی آزادی کی ضرورت کا اعلان کیا گیا تھا. ممتاز نمائندوں: آرکیٹیکٹر اے وی شاچیوف، گرافک آرٹسٹ VA فوورسکسی، مجسمہ V. I. Mukhin، پینٹر ایس پی پیروrov-ووکن، اے پی. اوسترموف-لوبیوا، اور دیگر.

- "او ایس ایس"، "سوسائسٹس - سوسائٹی سوسائٹی". اس نے ایک پرامن امن زندگی، جدید نوجوان ملک کی تعمیر، اعلی درجے کی ایکسپریسائک کے ذریعے، سادہ اور صاف سٹائلسٹ کے آغاز کے نشانات کو ظاہر کرنے کے لئے اہم بات سمجھا. رہنماؤں: D. شرنبرگ، اے ڈینیکا، یو. پیمینوف، پی. ولیمز.

- "آرٹسٹز کے سرکل" (لینن گرڈ). سرکاری کورس کے بعد، "دور کی طرز" کی ترقی. گروپ کے فعال اراکین: اے سموکھروف، اے پاکووموف، وی. پاکولین.

- آر آر آر - "انقلابی روس کے آرٹسٹ آف ایسوسی ایشن ایسوسی ایشن" - یو ایس ایس آر کے آرٹسٹ کے یونین کی بنیاد بن گئی ایک ایسی تنظیم جس نے بعد میں تخلیق کی، فنکارانہ عمل کی نظریاتی سمت، پارٹی کے پروپیگنڈے کا آلہ، وینڈررز کے وارث. سر میں تھے I. I. بروڈسکی، ایم گراسیموف، ایم بی گرکوف، بی. وی Ioganson.

تعمیراتی

آرکیٹیکٹس کی تیاری کرنے والے سب سے زیادہ معروف تعلیمی اداروں کے پروگراموں میں، "1920 تعمیراتی نظام - 1920 ء کے آرکیٹیکچرل avant-garde" مرکزی خیال، موضوع کی ایک خاص مطالعہ موجود ہے. اس عمارت کی آرٹ کی تفہیم کے لئے اس کی اہمیت ہے، اس سمت کے رہنماؤں کی طرف سے اعلان کردہ خیالات کسی بھی وقت بہت ہی حقیقی ہیں. کنسٹنن میلننوف (بچوکربسکی لین میں آرکیٹیکچر کے گھر، رومکوف کلب سٹرمینکا، گیروج پر نیووریزسکاسیا سٹریٹ، وغیرہ)، ویسنین بھائیوں، موسی گینبرگ (نوینسکی بلیوارڈ پر پیپلز کمیسس کے مکان کے گھر) اور روسی تعمیراتی کام کے دیگر ستارے ہیں روسی فن تعمیر کا سونے فنڈ.

فنکشنلزم، غیر ضروری سجاوٹ کے ردعمل، عمارت کی تعمیر کے جمالیات، تخلیق شدہ رہائش گاہ کی ہم آہنگی - یہ خیالات صنعتی عمارات کے طور پر مشہور نوجوان معماروں، فنکاروں اور ماہرین کے ماہرین سے متعلق نئے کاموں کو حل کرنے کے لئے بن گئے ہیں. انہیں نئے شہروں کے لئے ایک بڑے پیمانے پر رہنے کی ضرورت تھی، کارکنوں کے کلب انفرادی طور پر انفرادی طور پر ترقی کے لئے، نئے شخص کے لئے مزدور اور تفریح کے لئے اشیاء تخلیق کرتی تھیں. 20 ویں صدی کے روس کی آرٹ کا مطالعہ کرکے بونسائیوں کے avant garde کی حیرت انگیز کامیابیوں کو نظر انداز نہیں کیا جاسکتا . یورپ اور امریکہ کے تمام فن تعمیرات کے بعد میں اس وقت کی بنیاد پر انحصار ہوتا ہے. یہ اداس ہے کہ ان ترقی پسند خیالات سے کم از کم ان کی وطن میں مطالبہ کیا گیا تھا، اور سوویت کی فن تعمیر کی سب سے بڑی کامیابی "اسٹالین کی سلطنت" کے طور پر بہت سے لوگوں کو سمجھا جاتا ہے.

کلریت پسندی کی عمر کی آرٹ

1 9 32 میں، سی پی پی یو کے مرکزی کمیٹی کے قرارداد (بی) تخلیقی ایسوسی ایشن کے کام پر جاری کیا گیا تھا. مختلف واعظوں اور رجحانات کے پریشان دور دور ریاستی مشین کے اثرات کے تحت ختم ہو چکا ہے، جس نے طاقت حاصل کی، نظریاتی سازوسامان کی طرف سے کنٹرول کیا جس میں واحد اقتدار مضبوط تھا. کئی سالوں کے لئے 20 صدی کے روس کا آرٹ، ملک کی زندگی میں بہت زیادہ، جوزف سٹالین کی رائے پر منحصر ہے.

تخلیقی یونین متحد نظریاتی معیار کے ماتحت آرٹسٹک خیالات کا ایک ذریعہ بن گئے ہیں. پینٹنگ میں سوشلسٹ حقیقت پسندی کا زمانہ آیا . آہستہ آہستہ، سرکاری کورس سے کسی بھی وقفے کو مجرمانہ قرار دیا جانا پڑا، مخالفین کو حقیقی جبر کے تحت گر گیا. پارٹی لائن سے نکلنے کے الزامات تخلیقی مباحثے کو حل کرنے کا طریقہ بن گئے ہیں. اس کی ترقی میں بہت شک ہے. 20th صدی کے روسی تھیٹر فن کس طرح تیار کرے گا، مثال کے طور پر، اگر منظر ویزولڈ میروارلڈ کے عظیم اصلاح کار نے ظلم کا شکار نہیں کیا تھا؟

فنکارانہ پرتیبھا کی نوعیت پیچیدہ اور ناقابل یقین ہے. رہنماؤں کی تصاویر عظیم مہارت اور مخلص احساس سے نمٹنے کے لئے تھے. کوئی ظالمانہ درپیش حقیقت سے باصلاحیت فنکاروں کی ابتدا کو روک سکتا ہے، جس کے لئے اہم چیز خود اظہار ہے، نظریاتی فریم ورک کے بغیر.

فن تعمیر میں، اس وقت "اسٹالین سلطنت" کا وقت تھا. avant-gardists کی تلاش نے ثابت کینن کی واپسی کی جگہ لے لی ہے. کمیونسٹ نظریاتی قوت کی طاقت ری سائیکل کردہ نوکلاسیکزم کے شاندار مثالوں میں پیدا ہوئی تھی - اسٹالین کی "سکریو سکریسر".

جنگ کی مدت کی فن

ہمارے ملک کی تاریخ میں ایک ایسا وقت ہوتا ہے جو بے مثال روحانی تکمیل کا سب سے بڑا تناؤ اور مرحلہ بن گیا ہے. 20 ویں اور 21 ویں صدیوں کے روس کا آرٹ اس اہم موضوعات میں سے ایک تھا جس نے روسی لوک کردار کی عظمت کا اظہار کرنے کی اجازت دی، جو تاریخی واقعات کے دوران انفرادی اور بڑے پیمانے پر عوام کی طرف سے ہوسکتی ہے.

پہلی دن سے عظیم محب وطن جنگ حیرت انگیز طاقت کے بصری تصاویر میں اظہار پایا. پوسٹر I. Toidze "مادی لینڈ کالز!" کسی بھی کمانڈروں سے ملک کی حفاظت کو بہتر بنایا، اور ڈینکی کے "دفاع آف سویٹسٹولپ" کسی بھی شخص کو ہلا دیتا ہے، اس کے بغیر اس کے خیالات کے مطابق. جیسا کہ ڈیمٹیری شاستاکوچ کے ساتویں سمفونی اور 20th صدی کے روس کی موسیقی آرٹ، تخلیقیت کے دیگر شکلوں سے بھی کم نہیں، فاسزم کے خلاف جنگ کے موضوع پر خراج تحسین پیش کی.

پن

عظیم فتح کے بعد، اسٹالین کی وفات (مارچ 1953) اور سی پی ایس یو کے 20 کانگریس، جس نے شخصیت کی ثقافت کو بے نقاب کرنے کا مسئلہ اٹھایا، یو ایس ایس آر میں عوامی زندگی پر اثر انداز کے اگلے سب سے زیادہ طاقتور تاریخی عنصر بن گیا. تھوڑی دیر کے لئے، فنکاروں کے ساتھ ساتھ پوری سماج کے لئے، تخلیقی صلاحیتوں اور نئے خیالات کی آزادی کو پھینک دیا. "چھٹیوں کی نسل" کی ایک بہت بڑی خاصیت ہے، اس نے ماضی، پینٹ اور ریگولیٹڈ وجود کی دلدل میں دہائیوں تک دوبارہ پھینکنے سے قبل تازہ ہوا کی ایک مختصر سانس کے طور پر خود کی یاد رکھی.

"دوسری لہر" کے فنکارانہ avant-garde کے پہلے تجربات- ای بییلیٹن، جے سوسٹر، وی. نیکلیویسکی، بی. Zhutovsky، وغیرہ کے کام - نمائش میں، نمائش کے دوران ماسٹر آرٹسٹ کے ماسکو شاخ کی 30 ویں سالگرہ کا وقت، ملک کے نئے رہنما کی طرف سے ذاتی طور پر اس کی مذمت کی گئی. خورشیوف. پارٹی دوبارہ دوبارہ شروع کرنے کے لئے لوگوں کی وضاحت کرنے لگے.

آرکیٹیکچر کو حکم دیا گیا تھا کہ وہ اضافے سے نمٹنے کے لۓ معاہدے پر عمل کریں، جو جنگ کے بعد کی مدت کی معاشی مشکلات، بڑے پیمانے پر ہاؤسنگ کی تعمیر کے وقت، خورشیوویوں کا وقت، جس نے کچھ ہاؤسنگ کے مسئلے کی بے بنیادیت کو ختم کر دیا، کو بہت سارے شہروں کی ظاہری شکل کو ختم کر دیا.

"ترقی یافتہ سوشلزم" کی فن

بہت سے طریقے سے، 20th صدی کے دوسرے نصف میں روس کا آرٹ بہت سے احترام میں آرٹسٹک شخصیت اور غالب نظریات کے درمیان تنازعہ کی تاریخ کی نمائندگی کرتا ہے. لیکن روحانی جگہ کے ہر ٹکڑے کے نظریاتی ریگولیشن کے ماحول میں، بہت سے فنکاروں نے سوشلسٹ حقیقت پسندی کے مقرر کردہ طریقہ کو تھوڑا سا تبدیل کرنے کے طریقے حاصل کیے ہیں.

لہذا، نوجوانوں کے لئے حقیقی مثال ماسٹر تھے، جنہوں نے بھوسوں میں ان کی سزا بنائی: این رومادین، ایمریان، اے. پلاستو اور دیگر. آرٹسٹک ایسوسی ایشن کے سابق رکن کی "OST" یو. پیمینوف کی "کل کل اسٹریٹ پر ویڈنگ اسٹریٹ"، 1 9 62 میں لکھا گیا، تجدید کے لئے سوسائٹی کی امیدوں کا ایک علامت بن گیا.

اس وقت سوویت پینٹنگ میں ایک اور روشن رجحان ایک "شدید انداز" کا قیام تھا. اس مدت نے جی کوروفو، پیسوسوفسکی، سمولن بھائیوں، پی نیکونوف اور دیگر کے کام کو مسترد کر دیا. مختلف جھنڈوں (ہر روز، تاریخی) میں لکھا گیا ان کی پینٹنگز میں، ایک ہیرو شائع ہوا جس نے ہدایات کی ضرورت نہیں، سمجھنے اور ضروری کام میں مصروف. وہ غیر ضروری تفصیلات اور رنگائیت کی خوشبوؤں، قابلیت سے اور واضح طور پر پیش کئے گئے تھے.

وکٹر پوپوکوف کے طور پر اس طرح کی ایک ماسٹر کا خاص اہمیت ہے. ان کے کینوسوں کی سول آواز میں سبھی انسانیت، تقریبا مذہبی پیغام، سوویت آرٹ کے لئے نایاب، اور خوبصورت انداز میں اطالوی بحالی کے وقت کی جڑیں ہیں.

غیر مطابقت

"سوشلسٹ حقیقت پسندانہ" کے سرکاری غلبے نے غیر رسمی فنکاروں کو عارضی طور پر ناظرین یا ریزورٹ کے راستے تلاش کرنے کے لئے مجبور کیا. ایم شمیاکن، میں کابکوف، اے ربن، ای نیزویچنی اور بہت سی دیگر رہیں. وہ روس کے 20th صدیوں کے فنکاروں تھے جنہوں نے صدی کے آغاز کے ویران سے پیدا ہونے والی روحانی اقدار کی نگران تھے، اور کمونیستی نظریات کے خاتمے کے بعد اپنی وطن واپس آ کر.

اور اس کے غلبہ کے وقت، وہاں ایک داخلی امیگریشن تھا جس نے ایک پاگل، اخرقی طور پر ناگوار فنکار، ماہر نفسیات کے رہنے والے، حکام اور تخلیق یونینوں کی قیادت کی طرف اشارہ کیا، لیکن آزاد مغرب کے ماہرین کی طرف سے انتہائی قابل قدر مقبول پہلو کو جنم دیا. اس تصویر کا ایک عام برداشت A. زورویف تھا - ترقی پذیر سوشلزم کے دورے کے ماسکو کے لئے افسانوی شخصیت.

پولسٹائلسٹیز اور کثیریت

سوویت دور کی ریاست کے اشاروں سے آزاد، روس میں 20th صدی کے فنون لطیفہ عالمی عمل میں شامل کیا گیا تھا یہ ناقابل تقسیم حصہ ہے خواص اور رجحانات ان کے ساتھ عام میں تعلق. ایک طویل وقت کے لئے مغرب سے واقف آرٹ کے بہت سے فارم،، فوری طور پر مہارت حاصل ہے اور مقامی فنکاروں کی گئیں. .. لفظ "کارکردگی"، "ویڈیو تنصیب"، وغیرہ ہماری تقریر میں معمول بن گئے ہیں، اور بین الاقوامی شہرت کے ساتھ سب سے اہم معاصر فنکاروں کے درمیان - سمتوں پر فنکاروں diametrical مناظر: سے zurab Tsereteli، Shilov، T. سے nazarenko ، ایم Kishev A. Burganov اور بہت سے دوسرے.

20th صدی کے روسی فن - - زمین کی زمین کے چھٹے لینے والے آپ کے آئینے میں دیکھ طوفانی، ملک کے غیر متوقع حالیہ تاریخ، اور یہ ناقابل فراموش تصاویر کے ہزاروں میں بھی جھلکتی ہے ...