پینٹنگ: پنرجہرن. پنرجہرن کے اطالوی فنکاروں کی تخلیقی

پنرجہرن - فرانسیسی سے ترجمہ کا مطلب "پیدائش نو". یہ اتنا یورپی ثقافت کے دانشور اور فنکارانہ پھول کی علامت، ایک پورے دور کا نام ہے. احیا XIV صدی کے آغاز میں اٹلی میں پیدا ہوئے اور دھندلاہٹ ثقافتی زوال اور کے دور میں لانے، XVI صدی میں اپنے عروج کو پہنچ گیا تھا جمود (دور ، بربریت اور جہالت پر مبنی تھا جس میں قرون وسطی کی).

پنرجہرن پر پہلی بار کے لئے اطالوی نژاد، مصور اور XVI صدی کے شروع میں سب سے مشہور فنکاروں، مجسمہ ساز اور Dzhordzho Vazari کے معمار کی زندگی کے بارے میں کتابوں کے مصنف کے مورخ نے لکھا.

ابتدائی طور پر، اصطلاح "بحالی" آرٹ کی ایک نئی لہر کی ایک مخصوص مدت (XIV صدی کے آغاز) کی تشکیل کا مطلب. لیکن ایک وقت کے بعد، اس تصور کو وسیع تر تشریح حاصل کی اور ترقی اور ثقافت کی تشکیل، جاگیرداری مخالفت کی ایک پوری عہد مطلب پاس آیا گیا ہے.

پنرجہرن مدت قریب سے نئے شیلیوں اور اٹلی میں پینٹنگ کی تکنیک کے قیام سے منسلک ہے. قدیم تصاویر میں دلچسپی نہیں ہے. درمنرپیکشتا اور anthropocentrism وقت کے مجسمہ، اور پینٹنگ بھرنے، ایک لازمی خصوصیت ہے. پنرجہرن سادگی characterizing کے قرون وسطی بے گھر. دنیاوی کورس کی ہر چیز میں دلچسپی، فطرت کے اسیم خوبصورتی اور،، آدمی آتا ہے. پنرجہرن فنکاروں قول کے سائنسی نقطہ نظر سے انسانی جسم کے وژن سے رجوع، سب سے چھوٹی تفصیل سب کچھ باہر کام کرنے کی کوشش کر. پینٹنگز حقیقت پسندانہ ہیں. پینٹنگ منفرد سٹائل سے بھرا ہوا ہے. اس فن میں ذائقہ کے بنیادی اصولوں کو قائم کیا ہے. اگر کوئی شخص اعلی ترین قدر سمجھا جاتا ہے جس کے مطابق، بڑے پیمانے پر "انسانیت" نامی فلسفہ کے نئے تصور تقسیم کئے.

آرٹ کلچر پنرجہرن

پھل پھول روح وقت کی پینٹنگز میں وسیع اظہار ہے اور ایک خاص جنسی پینٹنگ برتا ہے. پنرجہرن سائنس کے ساتھ ثقافت جوڑتا ہے. فنکاروں انسان کی اچھی طرح فیجیولاجی اور ہمارے ارد گرد کی دنیا کا مطالعہ، علم کی ایک شاخ کے طور پر آرٹ کو دیکھنے کے لئے شروع کر دیا. یہ زیادہ حقیقت پسندانہ خدا کی تخلیق کی حقیقت اور اس کے کینوس پر واقعات ظاہر کرنے کے لئے کیا گیا تھا. بہت زیادہ توجہ دینی مضامین جو اس طرح لیونارڈو ڈاونچی کے طور پر مائباشالی کی مہارت کو دنیاوی مواد شکریہ حاصل کی کی تصویر کو ادا کر دی گئی.

پنرجہرن کے اطالوی فن کی ترقی میں پانچ مراحل ہیں.

انٹرنیشنل (عدالت) گوتھک

XIII صدی گوتھک عدالت کے آغاز میں شروع ہوا جس میں (ducento) ضرورت سے زیادہ پرتیبھا، pomposity اور pretentiousness کے طرف سے خصوصیات ہے. پینٹنگز کے اہم قسم کے مضامین کی ایک تصویر کے ساتھ ایک چھوٹا قربان گاہ ہے. فنکاروں کو استعمال سے Tempera پینٹ ان کی پینٹنگز تخلیق کرنے کے لئے. پنرجہرن امیر جیسے اطالوی مصور Vittore Karpachcho اور Sandro Bottichelli اس مدت کے مشہور ارکان، مثال کے طور پر.

پہلے سے پنرجہرن مدت (Protorenessans)

اگلے مرحلے، خیال کیا جاتا ہے جس میں پنرجہرن کے دوران متوقع جائے، Protorenessans (trecento) کو بلایا اور XIII کے آخر میں ہوتا - XIV صدی کے آغاز. انسانی دنیا کی تیز رفتار ترقی کے سلسلے میں تاریخی مدت، آدمی، اس کی روح کی اندرونی دنیا کو پتہ چلتا ہے ایک گہری نفسیاتی معنی ہے، لیکن ایک ہی وقت میں ایک سادہ اور واضح ساخت ہے فن. مذہبی مناظر کے پس منظر میں ختم، اور سیکولر قیادت کر رہے ہیں، اور مرکزی کردار کے طور پر اس کے جذبات، چہرے کے تاثرات اور اشاروں کے ساتھ ایک آدمی کھڑا ہے. اطالوی پنرجہرن کے پہلے پورٹریٹ، رینکنگ شبیہیں ہیں. اس مدت کے مشہور فنکاروں - آپ Atalaser، Pietro کے Lorenzetti.

ابتدائی پنرجہرن

XIV صدی کے آغاز میں مذہبی مضامین کی کمی کے ساتھ پینٹنگ کے پھل پھول کی علامت ابتدائی پنرجہرن (Quattrocento کے) کے مرحلے سے شروع ہوتا ہے. پینٹنگ میں ایک سٹائل ہے، ایک علیحدہ طاق پر قبضہ کے طور پر شبیہیں پر چہروں انسانی پرجاتی اور زمین کی تزئین بن. ابتدائی پنرجہرن فنکارانہ ثقافت Mozachcho کارروائیوں کے بانی تصور پر مبنی ہے جس کی ذہانت ہے. ان کی پینٹنگز کی ایک اعلی حقیقت پسندی ہے. عظیم آقاؤں آپ درست تین جہتی خلا دیکھ سکتے ہیں جہاں ان کے کام، میں لکیری اور فضائی نقطہ نظر، اناٹومی اور علم کے استعمال کی چھان بین کی. پنرجہرن کے اوائل کے نمائندوں سے Sandro Botticelli، Piero ڈیلا Francesca، Pollaiuolo، Verrocchio ہیں.

ہائی پنرجہرن یا "گولڈن ایج"

صدی XV کے آخر مرحلے اعلی پنرجہرن (cinquecento) شروع کر دیا اور نسبتا مختصر، پہلے XVI صدی تک جاری رہی کے بعد سے. اس وینس اور روم کے مرکز بن گیا. فنکاروں کو ان کی نظریاتی حدود کو وسعت اور برہمانڈ میں دلچسپی رکھتے ہیں. انسان ہیرو کی تصویر میں ظاہر ہوتا ہے، روحانی اور جسمانی دونوں کامل. اس مدت کے اعداد و شمار لیونارڈو ڈاونچی، رافیل، سے Titian Vecellio، Buonarrotti انجیلو اور دوسروں تصور کیا جاتا ہے. عظیم مصور اطالوی پنرجہرن کے لیونارڈو ڈاونچی ایک "عالمگیر آدمی" تھا اور سچ کے لئے مسلسل تلاش میں تھا. مجسمہ، ڈرامہ، سائنسی تجربات کی قسم پکڑنا، اس نے پینٹنگ کے لئے وقت کو تلاش کرنے کے لئے منظم. تخلیق "چٹانوں میں میڈونا" گراف، روشنی اور سایہ کی پیدا کی طرز پینٹر کے دکھاتا ہے جس کمپاؤنڈ روشنی کی ہے اور سائے حجم اور مشہور "مونا لیزا" "smuffato" کی تکنیک کا استعمال کرتے ہوئے بنایا گیا ہے کے اثر پیدا کرتا ہے، دوبد کا برم پیدا.

مرحوم پنرجہرن

XVI صدی کے شروع میں اس وقت ہوتی ہے جس میں مرحوم پنرجہرن، کی مدت کے دوران، جرمن فوجیوں کی طرف سے روم کے شہر کے ایک جبت اور لوٹ مار بھی نہیں تھا. یہ واقعہ ختم ہونے کے دور کی شروعات کی. رومن ثقافتی مرکز سب سے زیادہ مشہور شخصیات کے ساتھ سرپرست بننے کے لئے بند کر دیا ہے، اور وہ دیگر یورپی شہروں کو منتشر کرنے کے لئے مجبور کیا گیا. مسیحی ایمان اور XV صدی طریقے کے آخر میں انسانیت کے خیالات کے درمیان تضادات کا عروج کے نتیجے کے طور پر پینٹنگ کی خاصیت ہے کہ غالب سٹائل ہو جاتا ہے. پنرجہرن آہستہ آہستہ اپنے اختتام کو پہنچ رہی ہے کیونکہ اس طرز کی بنیاد دنیا ہم آہنگی، سچائی اور منطق کی قدرت کاملہ کے خیال کے overshadows کہ ایک خوبصورت انداز ہونے کے لئے سمجھا جاتا ہے. تخلیقی صلاحیت پیچیدہ ہو جاتا ہے اور مختلف سمتوں کی محاذ آرائی کی خصوصیات حاصل کر لی گئی. بہت خوب کام کی طرح پاؤلو Veronese Tinoretto Jacopo Pontormo (Karruchchi) کے طور پر جانا فنکاروں تعلق رکھتے ہیں.

اٹلی پینٹنگ کے ایک ثقافتی مرکز بن گیا اور دنیا اس مدت، جس کی تصاویر اور اب بھی ایک جذباتی نعمتوں پکارنا کی شاندار فنکاروں دی.

اٹلی کے علاوہ، آرٹ اور پینٹنگ کی ترقی دیگر یورپی ممالک میں ایک اہم مقام تھا. اس کے لئے نامزد کیا گیا تھا شمالی پنرجہرن. پنرجہرن، اس کی اپنی سرزمین پر اضافہ ہوا ہے جن میں خاص طور پر فرانسیسی پینٹنگ. سو سال کی جنگ کے اختتام اضافہ عوامی بیداری اور انسانیت کی ترقی کی وجہ. فرانسیسی فن میں حقیقت پسندی، سائنسی علم کے ساتھ مواصلات، دور کی تصاویر پر کشش نہیں ہے. ان تمام خصوصیات میں اطالوی کرنے کو لاتا ہے، لیکن پینٹنگز میں المناک نوٹوں کی موجودگی ایک اہم فرق ہے. Angerran Sharonton، نکولا Fromana، سے Zhan Fuke، سے Zhan Klue سینئر - فرانس میں پنرجہرن کے مشہور فنکاروں.