ڈیزائن. ڈیزائن کی تاریخ. ڈیزائن کی ترقی کے مراحل

قدیم زمانوں میں جمالیات کی خواہش کا احساس کیا گیا تھا. کچھ لوگ اپنے آپ سے سوال کرتے ہیں کہ ماسٹرز کا کام کس طرح تیار ہوا. یہ جائزہ اس طرح کے آرٹ ڈیزائن کے طور پر وقف ہے. ڈیزائن کی تاریخ، نظریات کے قیام اور قیام کے مراحل - یہ سب کچھ سمجھا جاتا ہے. ماضی میں ایک چھوٹا سا سفر کرنے کے بعد، قارئین کو یہ پتہ چل جائے گا کہ داخلہ ڈیزائن، لباس، زمین کی تزئین کی ترقی کیسے کی جاتی ہے.

ڈیزائن کی تعریف

اطالوی لفظ "ڈیزائن" کا مطلب "ڈیزائن"، "ساخت"، "ماڈل" سے ترجمہ کیا گیا ہے. روسی میں، یہ حال ہی میں شائع ہوا تھا، لیکن آرٹ خود ہی کئی صدیوں سے پہلے تشکیل دینے لگے. اس قسم کی سرگرمی میں مصروف ایک جدید ماہر مضامین کے بہت سے خصوصیات کو جاننا ضروری ہے اور منصوبوں کو تخلیق کرنے اور عملی طور پر ان کے استعمال میں صحیح طریقے سے استعمال کرنے کے قابل ہوسکتا ہے. مشترکہ مالیت میں کاروباری کام ماسٹرز، گاہکوں، بلڈرز، سپلائرز اور ٹھیکیداروں کے ساتھ اور اندرونی خلا کی تنظیم میں مصروف ہیں.

ڈیزائن ڈیزائن تھیوری

خوبصورتی اور فائدہ کے درمیان تعلقات کے بارے میں پہلا خیالات قدیم یونان کے علماء کے افلاطون، ارسطو، سقراط، آرسٹپس، پروگراورس میں پیدا ہوئے. اس وقت، مشینوں کے ساتھ انسان کے کنکشن پر پہلے سے ہی کام کیا گیا تھا. سمجھا تخلیقی سمت اصل میں مندرجہ ذیل ورژن ہے.

1. 19 ویں صدی کے وسط میں، صنعتی پیداوار کی ترقی نے ایک نئی قسم کی سرگرمی کی ضرورت بنائی جس کا مقصد ڈیزائن اور جمالیات کی فراہمی ہے. اس طرح ڈیزائن تیار کیا گیا تھا.
2. XIX صدی کے اختتام پر، اصول اور اصولوں کے بنیادی قوانین قائم کیے گئے، جس نے بعد میں ماسٹرز کے اسکولوں کو متاثر کیا. تو ڈیزائن آرٹ اور دستکاری جمع کرنے شروع کر دیا.
3. 20th صدی کے آغاز میں، فنکاروں نے صنعت میں اعلی مقام پر قبضہ کیا. انہوں نے کارپوریٹ شناخت تیار کی اور مختلف برقی آلات اور کاروں کی پیداوار پر اثر انداز کرنے کے قابل تھے. تو ڈیزائن ایک فنکارانہ اور صنعتی سرگرمی بن گیا.
4. ایک گریجویٹ کی ظاہری شکل XX صدی میں ڈیزائن اسکولوں کے قیام سے منسلک ہے.

ڈیزائن کی تاریخ کے ابھرتے ہوئے نظریہ میں عظیم شراکت بنائی گئی ہے اور اس کے دورے کے دوران جاری رہتا ہے.

ڈیزائن کس طرح تیار ہوا؟ 1 سٹی اور 2 این ڈی مراحل

روس میں اس آرٹ کا قیام متضاد ہے: اعلی ترقی کے بعد کم کمی تھی. لیکن زبردست جشن ہمیشہ جمالیاتیات میں رہتا ہے. ڈیزائن کا ارتقاء کئی مراحل میں تقسیم کیا جا سکتا ہے.

پہلے مرحلے میں (1917-1922) تخلیق کی تخلیق کے دوران احتجاج کے بڑے پیمانے پر آرٹ، سڑک کے جشن اور سیاسی جلوس کے فعال ڈیزائن کے ساتھ پیداوار کے تصادم کے دوران کیا گیا. اس عرصے کے دوران، اشتہارات، پوسٹروں اور کتاب کے سامان کی ترقی کے لئے نئے نقطہ نظر لاگو کرنے لگے، جو گرافک ڈیزائن کی ترقی کا آغاز تھا.

دوسرا مرحلے (1923-1932) میں، روس نے پیداوار کے محکموں میں پیشہ ورانہ ڈیزائنرز کی تربیت کے لئے مرکزی مراکز بنائے. اس وقت کچھ تصورات قائم کئے گئے تھے، جس نے آرٹ کے مزید ترقی کی ہدایت کی اور رہائشیوں کے انتظام کے لئے بھی منصوبوں، کارکنوں اور عوامی جگہوں کو تیار کیا. کولاج، فونٹ کی ترتیبات، کتاب کی تعمیرات، پوسٹر گرافکس میں کامیابی ہوئی.

ڈیزائن کی ترقی کی تاریخ: تیسرے مرحلے

1933-1960 میں تخلیقی سرگرمی کو معطل کرنے کے اصول کے تعارف کے باعث روک دیا گیا تھا ، نہ صرف انسان بلکہ نہ ہی تخلیقی ماحول میں. اس وجہ سے جمالیاتی تصوراتی اتحاد کا اتحاد ختم ہو چکا ہے. اس ڈیزائن کو کئی سمتوں میں تقسیم کیا گیا تھا: مضامین، گھریلو، آرائشی ڈیزائن اور انجینئرنگ.

ڈیزائن کے ارتقاء: چہارم

چوتھا مرحلے میں آرٹ کی ترقی، جو تاریخ میں اہم بن گیا. ابتدائی 60 دہائیوں میں ویب ڈیزائن کے میدان میں پہلی نظریاتی پیش رفت ہوئی. 1961 میں، وائٹ (تکنیکی یونین کے تمام یونین سائنسی ریسرچ انسٹی ٹیوٹ) قائم کی گئی تھی. ان کی اشاعتوں نے یورپی ثقافت میں پہلی جگہ جیت لی. سمجھا تخلیقی سرگرمی بہت مقبول ہو گئی ہے. کئی معیارات کو نظر ثانی کی گئی تھی، اور تمام توجہ صارفین کے سامان پر توجہ مرکوز کررہا تھا. گرافک ڈیزائن کے مغربی یورپی اسکولوں کے اثر و رسوخ کے تحت، دورانیہ کے ایڈیشن کی طرز تبدیل ہوگئی ہے. 1970 ء میں ریٹرو سٹائل کے اجتماعی رجحان انتہائی قابل قدر تھے.

ملکیت اور ملکیت کا مقابلہ جب شدت پسند (دیر 80s - ابتدائی 90s) تھا، تو روسی اشتہاری کاروباری فروغ کے لئے اہم وسائل میں سے ایک بن گیا. اس کے بعد گرافک ڈیزائن میں دلچسپی بہت بڑھ گئی اور سامان اور خدمات کو پھیلانے والی اشاعتوں کی پیداوار میں اضافہ ہوا.

داخلہ ڈیزائن کی اصل

لوگوں نے ہمیشہ اپنے گھر میں خوبصورت ماحول پیدا کرنے کی کوشش کی ہے. اسی وجہ سے پیشہ ورانہ ڈیزائنرز کی خدمات موجودہ وقت میں رہتی ہیں. داخلہ ڈیزائن کی تاریخ قدیم دور سے شروع ہوتی ہے. آدمی آدمی میں، غار ایک رہائش گاہ پر غور کیا گیا تھا، جس نے اس نے پتھر، کھالیں، دیواروں پر ڈرائنگ، درختوں کی جڑیں اور دیگر غیر معمولی اشیاء سے سجایا.

قدیم مصری آرٹ نے ابتدائی بادشاہی کے دوران تشکیل دیا. ثقافت یادگار اور مستحکم اصولوں کے ذریعہ واضح طور پر بیان کیا گیا تھا. اس وقت، جنازہ کی تعمیر کے ساتھ بلند قبروں کی تعمیر شروع ہوئی. سب سے اہم فن تعمیر "مالک" تھا. مشرق وسطی کی عمر کارپینٹری کی بنیاد کی بنیاد پر سمجھا جاتا ہے. مصر میں، پہلی بار، اس کے پیچھے ایک سیٹ تھا، جس کے بعد بعد میں تمام کرسیاں کے لئے ایک ٹیمپلیٹ بن گئی، جس نے جدید ڈیزائن میں داخل کیا.

داخلہ ڈیزائن کی تاریخ قدیم یونان سے آرکیٹیکچرل مصنوعات کے ساتھ ضم ہے: پتھر سلیب، موزیک، لکڑی، اینٹوں - یہ سب مندروں کی تعمیر کے لئے استعمال کیا جاتا تھا. دیواروں اور چھتوں کو پینٹنگ کے ساتھ پلاستر اور سجایا گیا تھا. اس ملک میں ایک خاص جگہ تھیٹروں پر قبضہ کر لیا گیا تھا. گھر کے ماحول کو سجانے کے لئے اپارٹمنٹ کے گھروں میں دروازے کے بجائے، کپڑا پردے اکثر استعمال کیے جاتے تھے. وہ میری روحانی یا تاریخی تصاویر پر ڈالے گئے تھے. فرنیچر خوبصورت اندرونی اور پینٹنگز کے ساتھ سجایا گیا تھا.

قدیم روم نے داخلہ ڈیزائن کی تاریخ پر ایک نشان بھی چھوڑا. اس ملک کے باشندوں نے فعال طور پر غسل (اینٹیکل غسل) تیار کیے، جس میں داخلہ سجاوٹ اصلی عیش و آرام کی طرف سے متصف کیا گیا تھا: وکی ہوئی چھتوں، موزیک فرش، تالوں، باغوں. ماحول میں اکثر سونے، چاندی، سنگ مرمر، لکڑی، کانسی، آئتھیری استعمال کرتے تھے.

گوتھک ثقافت فرانس میں قائم کیا گیا تھا. یہ اس ملک میں تھا کہ موڑ کالموں اور نشاندہی شدہ آرکیوں کا استعمال کیا گیا تھا. رہنے والے چوتھائیوں کی دیواریں پلاسٹر کے ساتھ احاطہ کیے گئے تھے، اور چھتوں پر دیوار پینٹنگز بنائی گئی تھیں. مرکزی ہالوں میں ہیراڈکک ڈھالیں، ہتھیار نصب کیے گئے تھے اور فرش پر بنے ہوئے قالین تھے.

زمین کی تزئین کی ڈیزائن کے قیام کی خصوصیات

اس کے گھر کے ارد گرد کی جگہ کا انتظام ہر بار متعلقہ تھا. اس سلسلے میں، زمین کی تزئین کی ڈیزائن کی تاریخ انسانیت کے ساتھ تیار کی گئی ہے، اگرچہ نام تقریبا 200 سال قبل شائع ہوا. اگر لوگوں سے پہلے فطرت سے منسلک کیا گیا تھا اور سبزیوں کے باغ کو برقرار رکھا تو اب وہ خوبصورتی کے لئے ان کے گھر کے ارد گرد خاص قسم کی تخلیق کرتے ہیں.

چلنے کے لئے پہلا پارک غلام نظام کے آغاز کے ساتھ شائع ہوا اور معاشرے کے امیر طبقہ سے تعلق رکھتے تھے. بہتر مالک کی مالی حیثیت، زیادہ خوبصورت وہ باغ تھے جو اپنے مکان کے اردگرد تھے. ہر ملک میں، زمین کی تزئین کی ڈیزائن اس کی سمت میں تیار ہے.

قدیم مصر کے پادریوں میں بہتر پھولوں کے ساتھ مختلف پھولوں کی پیداوار، اور ذخائر کی سطح پر لوٹس تھے. کلیوپیٹرا کے دور میں، گلاب کاشت کیا گیا. انبس میں وسیع پیمانے پر پگولولا تقسیم کیا گیا تھا، جو انگور کے ذریعے پھولوں اور انگوروں کے بچوں کی ایک ساخت ہے.

فارس میں زمین کی تزئین کی آرٹ کی ترقی مختلف قسم کے جانوروں کے ساتھ ذخیرہ کی تخلیق کے ساتھ شروع کر دیا (جنگلی سواروں، شیروں، شیرائیڈکیکٹیلیلس) شکار کے لئے. یہ فارس سے تھا، صاف طور پر پھینکے گئے ہیجوں نے پارک کو مختلف زونوں میں تقسیم کیا.

چین اور جاپان ایسے ممالک ہیں جو قدیم فلسفہ اور مذاہب کے اثرات کے تحت ترقی پذیر ہیں، جو فطرت کے ساتھ انسان کی یکجہتی کا مطالبہ کرتے ہیں. لہذا، ان رہائشیوں کے باغات میں وہاں پانی کی اشیاء، پتھر یا گازبوس تھے، ایک پرامن اور ہم آہنگی ڈیزائن بناتے ہیں.

روس میں مناظر کے ڈیزائن کی تاریخ یورپی ایک کی طرح ہے. XVII صدی میں، بوٹینیکل گرین ہاؤس اور پارکوں نے شائع کیا. اس کے بعد ہالینڈ سے آنے والے ٹولپس، ہائیکونس اور ڈفڈیلز بڑھنے لگے. وقت کے ساتھ، زندگی بدل گیا، اور نئی شیلیوں نے آہستہ آہستہ پرانی جگہ تبدیل کردی. خاص طور پر باغی فن تعمیر میں تبدیلی XIX اور XX صدی میں قابل ذکر ہیں.

فیشن دنیا میں ارتقاء

لباس کے ڈیزائن کی تاریخ قدیم زمانوں سے تیار ہوئی، کیونکہ لوگ نے ہمیشہ خوبصورت، گرم اور آرام دہ چیزوں کو تخلیق کرنے کی کوشش کی ہے. ثقافت پر منحصر ہے، خاص تنظیمیں، بالوں والی چیزوں اور لوازمات کی بنا پر. لباسوں کا ڈیزائن ملکیت اور ذات کی حیثیت (فوجیوں، حکام، تاجروں، کسانوں) کے مطابق لوگوں کی طرف سے تقسیم کیا گیا تھا. کپڑے، موضوعات اور سلائی مشینوں کی ظاہری شکل کے بعد فیشن کی فعال ترقی شروع ہوئی.

لباس ڈیزائن کے بنیادی ذرائع فرانس اور اٹلی میں دکانیں ہیں، جن کے درخت اصلی پیشہ ور ہوتے ہیں. مشرق وسطی کے دوران، سوال میں آرٹ تیار نہیں ہوا، کیونکہ غیر معیاری لباس کا خیر مقدم نہیں کیا گیا تھا. تاہم، ریزورینس کے دوران، تبدیلیاں ہوئی، اور فیشن کی تاریخ نئے واقعات کے ساتھ ضمیمہ کیا گیا تھا: تہوار لباس، انڈرویئر خواتین کے ساتھ ساتھ مخمل اور ریشمی. Decollete گہری ہو گیا ہے، اور کپڑے کے cutouts میں اضافہ ہوا ہے. وقت کی روح ہمیشہ ڈیزائن پر بڑا اثر پڑا ہے.

XX صدی کے خواتین کے لباس کے ڈیزائن کی تاریخ پتلون اور ایک جیکٹ کے سخت مرد ماڈل کے ساتھ ضم کیا گیا تھا. اس کے بعد، ایک کوٹ شائع ہوا. فی الحال، ہر ملک میں فیشن ہے، اور couturiers پوری دنیا کو ان کے کام کا مظاہرہ کرتے ہیں.

ڈیزائن - تخلیقی سرگرمی کی سمت، جو کبھی تک پہنچنے کی سطح پر کبھی نہیں روکتی ہے. لوگوں کو نئی ضروریات اور خیالات ہیں، اور ان کے کام کے مالک زندگی میں خیالات کو سراغ لگاتے ہیں یا اپنی اصل طرز بناتے ہیں. لہذا، سوال میں آرٹ مسلسل ترقی میں ہے.