Rembrandt کی اور ونسنٹ وان Gogh - عظیم ڈچ فنکاروں

ہالینڈ - ایک درجن سے زائد بقایا فنکاروں کی دنیا کو دیا ہے کہ ایک منفرد ملک. مشہور ڈیزائنرز، فنکاروں اور صرف باصلاحیت فنکاروں - یہاں اس چھوٹی سی ریاست شان دکھانا سکتا ہے جس میں ایک چھوٹی سی فہرست، ہے.

ہالینڈ کے فن کے پھول

آرٹ حقیقت پسندی خوشحالی دور ہالینڈ میں ایک نسبتا کم وقت تک جاری رہا. یہ مدت پوری XVII صدی پر محیط ہے، لیکن اس کی اہمیت بہت زیادہ برتر ڈیٹا کے کالانکرمک فریم ورک کی حد تک. وقت کے ڈچ فنکاروں فنکاروں کی اگلی نسل کے لئے ایک رول ماڈل بن گئے ہیں. وہ الفاظ بے بنیاد نہیں لگتی تھی کہ تو، یہ Rembrandt کی اور حلق، پاٹر اور Ruisdael کے نام قابل ذکر ہے، ہمیشہ کے لئے حقیقت پسندانہ تصاویر کا ایک بلا سبقت مالک کے طور پر اس کی حیثیت کو مضبوط کیا جاتا ہے.

جنوری فریق Vermeer کی طرف فلیمش پینٹنگ کا بہت اہم نمائندے. اس نے اپنی زندگی میں جانا جاتا ہے کیا جا رہا ہے کے طور پر، ڈچ پینٹنگ کے heyday میں سب سے زیادہ پراسرار کردار سمجھا جاتا ہے، وہ نصف صدی سے بھی کم وقت میں اپنی ذات میں دلچسپی کھو دیا تھا. سوانحی تفصیلات کے بارے میں، بہت کم، فریق Vermeer کے نام سے جانا جاتا ہے زیادہ تر آرٹ کریٹک تاہم اس کے کاموں کا مطالعہ، کی طرف سے تحقیق کی اس کے بارے میں کہانی، اور پیچیدگیوں تھے - آرٹسٹ تقریبا ان کی پینٹنگز کی تاریخ نہیں دی. نقطہ نظر کی ایک جمالیاتی نقطہ نظر سے سب سے زیادہ قابل قدر اور "دودھ کا ایک جگ کے ساتھ نوکرانی" جان کا کام سمجھا جاتا ہے "ایک خط کے ساتھ لڑکی."

کوئی کم مشہور اور احترام فنکاروں کے قابل ہنس Memling، Ieronim Boskh، باصلاحیت جنوری وین Eyck تھے. تمام فنکاروں خانگی سے اپیل کی ممتاز سٹائل پینٹنگ، اب بھی lifes، مناظر اور پورٹریٹس میں عکاسی.

ڈچ پینٹنگ XVII صدی کے دوسرے نصف میں فرانسیسی آرٹ کے بعد ترقی پر اپنی مہر کو چھوڑا ہے اور پنرجہرن کے دوران ارتکاب حقیقت پسندانہ مناظر کے لئے ایک ماڈل بن گیا ہے. ڈچ اور روسی حقیقت پسند فنکاروں کی توجہ سے محروم نہیں. ہم محفوظ طریقے ڈچ آرٹ ترقی پسند اور نمائندہ تھا اور ہر بقایا آرٹسٹ قدرتی علوم پینٹ جو میں ویب میں ظاہر ہونے میں ناکام ہو گئی ہے کہ کہہ سکتے ہیں.

Rembrandt کی اور ان کی میراث

Rembrandt کی وان Reyn - آرٹسٹ کے مکمل نام. انہوں نے کہا کہ ان دنوں پر ایک کافی خوشحال خاندان میں یادگار 1606 میں پیدا ہوئے. چوتھے بچے کے طور پر، وہ اب بھی ایک اچھی تعلیم حاصل کی. باپ اپنے بیٹے کو یونیورسٹی سے گریجویشن چاہتے تھے اور ایک ممتاز شخصیت بن گئے، لیکن ان کی توقعات کے باعث کم لڑکے کی پیش رفت کو پورا نہیں کیا گیا، اور تو تمام محنت بیکار، وہ آدمی کا راستہ دے اور ایک فنکار بننے کی خواہش کو قبول کرنے پر مجبور کیا گیا تھا نہیں کیا گیا.

ماسٹرز Rembrandt کی ڈچ فنکاروں جیکب وین Svanenbyurh اور سے Pieter Lastman بن گیا. پہلی پینٹنگ میں تو بہت ہی معمولی مہارت تھی، لیکن ایک طویل وقت اٹلی میں خرچ کے بعد سے، بات چیت اور مقامی فنکاروں کے ساتھ کام کرنے، ان کی شخصیت کا احترام جیتنے میں کامیاب رہے. Rembrandt کی طرف سے جیمز کے لئے طویل قریب تھا اور ایمسٹرڈیم میں ایک استاد کی تلاش میں چلا گیا. وہاں اس نے پطرس بھی Lastmanu کو تدریس میں شمولیت اختیار کی اس کے اصل سرپرست بن گیا. یہ عصر مشاہدہ کر سکتے ہیں کہ اس حد تک، لڑکے اتکیرنن کا فن سکھایا.

جیسا کہ بڑی تعداد میں بنایا وزرڈ کی طرف سے ثبوت، Rembrandt کی کافی شکل آرٹسٹ کی طرف سے 1628 میں لیا گیا. ان خاکوں کی بنیاد اور اس سے مستثنی نہیں تھے کہ کسی بھی اشیاء، انسانی چہروں لیٹ گیا. ڈچ فنکاروں کے پورٹریٹس مناقشہ، Rembrandt کی، ان کے نوجوان سال کے ساتھ مشہور ہو گیا جو اس میدان میں غیر معمولی پرتیبھا کے نام ذکر نہیں. انہوں نے کہا کہ کی ایک بہت کچھ لکھا سیلف پورٹریٹ، کے پورٹریٹ اپنے ماں باپ، اب گیلریوں میں محفوظ کیا جاتا ہے.

Rembrandt کی فوری طور پر ایمسٹرڈیم میں مقبولیت حاصل کر رہا ہے، لیکن یہ بہتر بنانا بند نہیں کرتا. XVII صدی کے 30 سال میں، ان کے مشہور کرتیوں "اناٹومی سبق"، "پورٹریٹ Koppenolya" پیدا. ایک دلچسپ حقیقت یہ ہے کہ Rembrandt کی خوبصورت سیکس سے شادی، اور جبکہ کثرت اور جلال کے لئے ایک زرخیز وقت اس کی زندگی میں شروع ہوتا ہے. نوجوان سکسوںس آرٹسٹ کے فن کی دیوی بن گئے اور ایک تصویر میں مجسم نہیں کر رہے ہیں، تاہم، ناقدین کی طرف سے ثبوت کے طور پر، اس کی خصوصیات کو بارہا ماسٹر کے دیگر پورٹریٹس میں پائے جاتے ہیں.

اس نے اپنی زندگی بھر کی شناخت کے دوران اس کی طرف سے حاصل کیا کھوئے بغیر، غربت میں انتقال کرگئے. اس کے کرتیوں دنیا میں تمام اہم گیلریوں میں مرکوز کر رہے ہیں. یہ بجا طور پر ایک ماسٹر، جن کا کام تمام قرون وسطی کے حقیقت پسندانہ پینٹنگ کی ایک ترکیب ہے کہا جا سکتا ہے. تکنیکی طور پر، اس کے کام، مثالی نہیں کہا جا سکتا کہ یہ ڈیزائن کی تعمیر کی وفاداری کا پیچھا نہیں کر رہا ہے کے بعد سے. آرٹ کا سب سے اہم پہلو ہے، یہ پینٹنگ کے اسکولوں میں سے باہر کھڑا ہے روشنی اور سایہ کے ان بلا سبقت کھیل تھا.

ونسنٹ وان Gogh - ایک شاندار ڈلا

جملہ سماعت "عظیم ڈچ فنکاروں،" بہت سے لوگوں کو فوری طور پر میرے سر میں ونسنٹ وان Gogh، اپنے مسلمہ خوبصورت اور رسیلی تصاویر، اس کی موت کے بعد تک کی تعریف کی گئی ہے جس کی تصویر کو اپنی طرف متوجہ.

یہ شخص اپنی نوعیت اور شاندار شخصیت میں منفرد بلایا جا سکتا ہے. ایک پادری کے بیٹے کے طور پر، وان Gogh، اپنے بھائی کی طرح، ان کے والد کے نقش قدم پر چلا گیا. ونسنٹ الہیات کی تعلیم حاصل کی اور Borinage کے بیلجئیم شہر میں بھی ایک مبلغ تھے. ایک کمیشن ایجنٹ اور سفر کی ایک قسم کے طور پر ان کے کام کی وجہ سے. تاہم، پارش میں سروس اور ناانصافی کے نوجوان مائباشالی اندرونی معنوں میں دوبارہ منظم ہوکر nitty کرکرا کان کنوں کے ساتھ قریبی رابطے. ڈیلی میدان اور کام کرنے والے لوگوں کی زندگی پر غور، ونسنٹ متوجہ کرنے کے لئے شروع کر دیا ہے تاکہ حوصلہ افزائی ہوئی.

ڈچ فنکاروں بنیادی طور پر ان کے پورٹریٹ اور مناظر کے لئے جانا جاتا ہے. میں کوئی رعایت نہیں اور ونسنٹ وان Gogh تھا. ان تیسویں کرنے کے لیے وہ سب کچھ پھینک دے اور فعال طور پر پینٹنگ میں مشغول کرنے کے لئے شروع ہوتا ہے. مدت ان کے مشہور کاموں "آلو Eaters کے" کی تخلیق، "کسان عورت" کا مشاہدہ کیا. سب ان کے کاموں سے عام لوگوں، جو پورے ملک کو کھلانے کے لئے جنونی ہمدردی کے ساتھ imbued کر رہے ہیں، لیکن یہ بمشکل اپنے اہل خانہ کو کھانا کھلانا کر سکتے ہیں.

ونسنٹ بعد میں پیرس کے لئے بھیجا، اور ان کے کام کی توجہ کسی حد تک مختلف ہے. ہمدردی کے لئے ایک مصروف اور نئے موضوعات موجود نہیں ہیں. معمولی طرز زندگی اور ایک فاحشہ سے شادی، اور ہے جو فلم "رات کیفے"، میں واضح طور پر دکھائی اپنے آرٹ، پر عکاسی "قیدیوں کے چلنا."

Gauguin کے ساتھ دوستی

1886 میں شروع ہو رہا ہے، وان Gogh پر Impressionist plein ہوائی پینٹنگ اور جاپانی پرنٹس میں دکھا دلچسپی کے مطالعہ میں دلچسپی بن گیا. اس سے مصور کے کام میں اس لمحے دیکھا جاتا خصلتوں Gauguin اور ٹولوس Lautrec تھا. یہ منتقلی کا رنگ تبدیل کرنے کے موڈ میں بنیادی طور پر واضح ہے. کام سنترپت پیلے اور نیلے رنگ کے "شین" پھاہے پر غلبہ حاصل کرنے کے لئے شروع. خصوصیت رنگوں میں پہلی خاکے اور "سین زائد پل" تھے "پیری Tanguy کے پورٹریٹ." اس کی چمک اور جرات مندانہ سٹروک کے ساتھ آخری آنکھوں کو خیرہ.

Gauguin اور وان Gogh کے درمیان دوستی پہنا ارتباط: وہ باہمی کا کام متاثر کر رہے ہیں ، ایک دوسرے کی ان کی اپنی پینٹنگز کی شکل میں مختلف ابیوینجک اوزار، فعال طور پر تبادلہ کیا تحائف کا استعمال کیا اور انتھک دلیل دی ہے. حروف، ونسنٹ کی غیر یقینی پوزیشن، ان brushwork "دیہی وحشی میں"، دیا کہ تنازعہ کو جنم ایمان والے کے درمیان فرق. کچھ طریقوں سے، Gauguin زیادہ نیچے زمین شخص کو، بلکہ مقابلے میں این گاگ تھا. ان کے تعلقات میں جوش، جذبہ ایک دن وہ ان کے پسندیدہ کیفے میں جھگڑا کیا اور ونسنٹ Gauguin کے Absinthe کے ایک گلاس پھینک دیا تاکہ بڑھ. جھگڑا اس کو ختم نہیں کیا، اور اگلے دن، Gauguin، جو، وان Gogh کے مطابق، سب سے مجرم تھا کی سمت میں الزامات کی ایک طویل سلسلہ کے بعد مہلک گناہ. یہ کہانی ہی اتنا مشتعل تھا کے آخر میں تھا اور ہے کہ وہ حسن معاشرت اور ایک تحفہ کے طور پر ایک طوائف کو دی جس کا کان ٹکڑا، کاٹ اداس.

ڈچ فنکاروں، قطع نظر ان کی زندگی کی عمر کے، بار بار اس کی بے مثال طرز معاشرے کینوس پر زندگی کے لمحات کو برداشت ثابت کر دیا ہے. لیکن شاید دنیا میں کوئی نہیں کبھی نہیں پرتیبھا کے عنوان کے قابل، ڈرائنگ کے فن کا ذرا تصور رکھنے ساخت اور فنکارانہ ٹرانسمیشن کے طریقوں کی تعمیر کے بغیر ہو سکتا ہے. ونسنٹ وان Gogh ان کی ہمت، ذہن اور زندگی کے لئے ضرورت سے زیادہ پیاس کی وضاحت کرنے کے لئے بین الاقوامی شناخت بدولت حاصل کرنے کے لئے منظم کیا ہے جس میں ایک منفرد قدرتی تحفہ، ہے.