یونانی تھیٹر. تھیٹر کی تاریخ

نمائندگی میں ہمارے ارد گرد دنیا کی قدیم یونانیوں کے - یہ تھیٹر کے منظر ہے، اور لوگوں کو - جو آسمان سے آیا کردار ادا کرنے، اور پھر دل میں جانے کے اداکار. نشانیاں اور کونیات ساتھ اس مانگنا کی بنیاد پر یونانی تھیٹر، مکمل طور پر یونانیوں کے دین کی عکاسی کرتا ہے جس میں شروع ہوا. پہلی بار پرفارمنس فطرت میں دل کی گہرائیوں سے مذہبی تھے، لیکن آہستہ آہستہ کھیلیں عام لوگوں کی حقیقی زندگی سے قریب ہو رہی ہے.

مقبولیت

یونانی تھیٹر کے قیام Dionysus کے ایک مذہبی فرقے، پودوں کے خدا، شراب کی بڑھتی ہوئی، شراب بنانے سے وابستہ ہے. نمائندگی اس دوی وجود کے لئے وقف پلاٹ پر تعمیر کیے گئے تھے، اور الوہیت کا شردقالو عبادت کے ساتھ imbued کر رہے تھے. یونانی تھیٹر، VI صدی قبل مسیح میں شائع ہوا اور فوری طور پر ایتھنز کی آبادی کی زندگی کا حصہ بن گیا. مقبولیت 30،000 تماشائیوں تک جگہ دینا ایک رنگبھوم میں ایک پہاڑی پر اس شاندار تعمیر کی طرف سے لگایا جا سکتا ہے.

ڈرامائی گزشتہ

یونانی تھیٹر پرفارمنس کے تنوع کے لحاظ سے وسعت دی ہے، نہ صرف ڈرامہ اور Dionysus ساتھ منسلک سانحہ ادا کرنے والے اداکاروں کی متعدد منڈلیوں ہوتی رہی ہیں. قدیم دور کے عظیم tragedians - Euripides، ایسکیلس، Sophocles کی - یونانی معاشرے کی زندگی ہے، جس بڑی کامیابی حاصل کرنے میں ڈرامے لکھا. خاص طور پر سامعین Aristophanes کی کی کامیڈی کا لطف اٹھایا.

قدیم یونان کے تھیٹر کی پوری تاریخ پرفارمنس کے معنی کے برعکس ہے. سانحات میں عام طور پر متکوں اور کنودنتیوں، جس میں دیوتاؤں کے اجیئ مضبوط قوت کارروائی کی عکاسی ہوتی ہے. پلے ہیرو آسمان کے باشندوں لڑے مر گیا، لیکن ہار نہیں مانی. مزاحیہ، دوسری طرف، مضحکہ خیز تھے اور ostrosatiricheskoy کردار پہنے ہوئے تھے. اداکار یونانی تھیٹر دیوتاؤں کے لیے کوئی احترام نہیں کیا، اور کبھی کبھی بھی ان کا مذاق اڑایا. ہیرو مزاحیہ سادہ لوگ، مزدور، تاجروں، حکام، نوکروں، گھریلو خواتین تھیں.

تھیٹر پرفارمنس عام طور پر عظیم Dionysius کے موقع پر منعقد کی جاتی ہیں. کارکردگی امفی، جس میں "orhestra" کہا جاتا تھا کے نچلے حصے میں ایک سرکلر پلیٹ فارم پر اہتمام کیا گیا تھا. کوئر گلوکاروں کارروائی کے ساتھ کرنے تھے جو وہاں واقع. سنگرز ایک حلقے میں منتقل کر دیا، اور ان کے درمیان ایک کردار ادا کر ایک اداکار تھا. ابتدائی طور پر، ڈرامے میں کردار میں سے سب ایک ایک اداکار کو تفویض کیا گیا. کسی نہ کسی طرح ارد گرد سے باہر کھڑے کرنے کے لئے کورس، اداکار نام نہاد buskins جس کی بدولت یہ 15 سینٹی میٹر کی طرف سے اعلی ہو جاتا ہے - اعلی پلیٹ فارم کے ساتھ جوتے پہنے ہوئے تھے.

ڈرامے کی ساخت

جلد ایتھنز tragedian ایسکیلس ایک دوسرے اداکار متعارف کرایا، اور اس طرح کی کارروائی زیادہ متحرک بنانے کے. orhestre درشیاولی، گرج اور بجلی، خالی چیختا ہوا اور بارش انکرن کہ ساؤنڈ مشینیں شائع پر. پھر tragedian ایک اور اداکار نے مزید کہا. تاہم، کے کردار کو زیادہ سے زیادہ ان کے ساتھ بھی تین اداکاروں کو ہینڈل نہیں کر سکتا تھا بن گیا. پھر ہم ماسک تعارف کرایا گیا، ہر ایک خاص طریقے کی نمائندگی. تبدیلی کے لئے ماسک تبدیل، اور ایک نئی آڑ میں اسٹیج پر جانے کے لئے کافی تھا.

پس منظر میں، orhestroy پیچھے، یہ ایک خاص کمرہ تھا - Skene، اداکاروں ماسک، رنگین مٹی سے بنا ہے اور ایک مخصوص کی عکاسی کی گئی تھی جس کو تبدیل کرنے سامعین سے پوشیدہ تھے جہاں چہرے اظہار ہیرو اور ان کے مزاج کے. ماسک کے وضاحتی عام طور پر فوری طور پر وہ اداکار، اور جو احساسات وہ اظہار کرنے کی کوشش کر رہا تھا بتانا چاہتا تھا کہ سمجھا اس کے ناظرین کو دیکھ کر جب اعلان کیا گیا تھا.

تھیٹر کے آرٹ کی ایک بنیاد کے طور پر ماسک

خاص اہمیت کا حامل ماسک رنگ تھا: تاریک رنگت امن و کردار کی اچھی صحت کی بات کی تھی، بیماری یا بیماری زرد مجسم، سرخ چپکے، غم و غصہ اور قہر جمع کرائی کرمسن ماسک کی بات کی. ماسک expressiveness کے تمام تھیٹر کارروائی اس پیمانے پر، کارکردگی کے حوالے سے سب کی بنیاد تھا. اداکار صرف اشاروں اور جسم کی نقل و حرکت کے تاثر کو تقویت دی تھی. ماسک یونانی تھیٹر بھی آواز اداکار آواز کی طاقت کو بڑھانے، اسپیکر کا کردار ادا کیا.

مقابلے بازی

یونان قدیم زمانے سے ایک ملک کے مقابلوں سمجھا جاتا تھا. اس روایت اور تھیٹر فرار نہیں. معاندانہ - عظیم Dionysius کے دنوں میں تمام پرفارمنس برطرف کرنے کے تابع تھے. تعطیلات تین المیوں اور ایک satirical کامیڈی واقفیت کے منظم کیا گیا. ہر ایک کی کارکردگی کے اختتام پر سامعین کی بہترین کارکردگی کی خصوصیت ہے کہ تمام علامات کے لئے اسی طرح کی اداکار، بہترین بیان، اور تعین کرتا ہے. عظیم Dionysius فاتحین کے آخری دن انعامات موصول.

وقت کے باپ ڈرامہ - Eshil، Euripides Sofokl - آپس میں حصہ لیا. ایسکیلس، اخلاقیات تبلیغ اعتراف کیا برائی، اس کے کام ( "Oresteia"، "پرومیتھیس"، "فارس" اور دیگر.) جیت لیا 13 بار کی بدولت لئے اخلاقی ذمہ داری ہے. Sophocles کی بہترین tragedian طور پر 24 بار تسلیم کیا گیا تھا اس سانحے میں ان تصاویر کو "الیکٹرا" "Antigone،" "اڈیپس" مدد دی. کم عمر ترین ڈرامہ نگار - Euripides - Medea کے، Phaedra - - دل کی گہرائیوں سے نفسیاتی بڑی عمر کے رہنما، ان کے کرداروں کے ساتھ پکڑنے کی کوشش کی.

مندرجہ ذیل کام کی طرف سے نمائندگی Aristophanes کی قدیم کامیڈی "پر Wasps"، "رائیڈرز"، "مینڈک"، "Lysistrata"، "امن"، "بادل". پلاٹس طنزنگار ٹکڑوں اس مدت یونان میں سیاسی صورتحال سے گونج. کنودنتیوں کی بنیاد پر ڈرامہ، کے مقابلے میں، Aristophanes کی کامیڈی حقیقت کو ظاہر کرتے ہیں

یونانی تھیٹر، اس کی ساخت

پہاڑیوں اور کھلے آسمان کی ڑلانوں. یونانی تھیٹر، مندرجہ ذیل اصول پر بنایا گیا کلاسیکی مدت: ایک چھوٹا دائرے کی شکل میں ایک قدم رکھا رنگبھوم ایک سرکلر کے علاقے منظر سے اگتا ہے. خیالات جھکا ہوا ڈیزائن کرتے رہتے ہیں تو، آپ کو باقاعدگی سے concentric حلقوں پر مشتمل ایک بند شکل حاصل. ہر دائرے تقریبا تراشے ہوئے پتھر کے بلاکس پر مشتمل ہے. کسی نہ کسی طرح پتھر کی سطح، اور اس کی شکل اتنی اچھی طرح سے کے جوڑ تقریبا پوشیدہ ہیں کہ کیا گیا ہے. ایتھنز انتھک دن رات کام کرنے والے غلاموں کی سینکڑوں ہزاروں کی ٹائٹینک کے کام مالیت میں زمروں یونانی امفی لئے. نشستوں کی 78 قطاروں کئی پچر کے سائز طبقات میں تقسیم کیا گیا. یونانی تھیٹر، ضروری نہیں کہ اہم شخصیات امام، کے لئے پیٹھ کے ساتھ پہلی قطار تھی عہدیداروں اور مہمان خصوصی. ایک الگ واقعے میں، کھوکھلی کھدی ساتھ ایک پتھر کی نشست ہے، اس جگہ Dionysus کے ایک پادری ہے.

گول کھیل کے میدان، ایک تھیٹر اسٹیج، نام نہاد orhestra، رنگبھوم کی کم باڑ سے علیحدہ. مذبح Dionysus کی قربان گاہ ہے، ان اقدامات پر پرفارمنس کے دوران موسیقاروں اس کے مرکز میں بیٹھ گیا. باہر کی دنیا سے orhestra منسلک گزر جاتا ہے - Parodi کی. سائٹ کو باقاعدگی سے ٹھیک بجری یا ریت کے ساتھ بمباری کی جاتی ہے. بعد میں یہ پتھر کے بلاکس کے ساتھ پکی کر دی گئی.

کارکردگی سے پہلے اداکاروں کے جمع کرنے کے لئے پلیٹ فارم - orhestry پیچھے proskeny تھا. اور پیچھے اس کے Skene یا واقع تھا، جدید کی زبان، ڈریسنگ روم، فنکاروں کو ان کے ماسک اٹھایا جہاں اور orhestru درج کرنے کے لیے تیار ہیں. skene میں سے ہر ایک طرف یہ دو چھوٹے پروں، جہاں یہ جاتا ہے اور ماسک ذخیرہ کیا گیا تھا تھا. ان سہولیات "paraskenii" کہا جاتا تھا.

شو سے پہلے مواصلات

یونانی تھیٹر کی طویل تاریخ میں ایک ثابت قدم روایت نشان لگا دیا. سامعین کی کارکردگی کے آغاز سے پہلے اچھی طرح سے جا رہا تھا، لوگوں parodies کے کی ایک لمبی لائن چلا گیا اور خالی نشستوں پر بیٹھ گیا. ابتدائی آمد جزوی طور پر ایک بہتر جگہ لینے کی خواہش کی طرف سے بیان کی گئی ہے. اس کے علاوہ، یہ، ان خیالات پڑوسیوں کے ساتھ بات خبر سیکھنے اور اشتراک کرنے کے لئے پریزنٹیشن سے پہلے فیصلہ کیا گیا تھا. یونانی تھیٹر دارالحکومت کے رہائشیوں مواصلات کے مرکز کی ایک قسم تھی. عام طور پر، لوگوں کو ان کے پورے خاندان کے ساتھ آئے تھے.

جدید یونانی تھیٹر

ایتھنز تھیٹر میں 20th صدی کے آغاز میں "نیا مرحلہ"، جس کا نام ہی کے لئے بولتا بنایا گیا تھا. "این ای اے کھالیں" کے ذخیرے دوسرے ممالک سے یونانی ڈرامہ نگار کا کام اور لکھاریوں ہیں. ابسن کا کھیل "جنگلی بتھ"، "Freeloader" Turgenev، "کاؤنٹیس ویلیری کے خفیہ" Ksenopulosa اور بہت سے دوسرے کھیلا گیا ہے اور ذخیرے میں شامل ہیں.

بانی K. Hristomanos طائفے روایتی کے حوالے کے بغیر تازہ ترین نسل کا ایک جوڑا کاسٹ تخلیق کرنے کی کوشش کی قدیم یونانی تھیٹر روایتی ہیرو اور نہ اچھی طرح وضاحت کردار کے ساتھ ماسک. عام طور پر، اس نے یہ کیا، لیکن پھر بھی ماضی کی nuances کے کچھ پروڈکشن میں flits. کچھ مناظر اداکار کے منجمد اظہار چہرے ماسک مشابہت کے بغیر ایسا نہیں کیا. کبھی کبھی چہرے کے تاثرات ایک ماسک بنا سکتے اس طرح کے جذبات کا اظہار کرنے کی اجازت نہیں کر رہے ہیں. اس طرح ایک تعلق صدیوں.

جمود

1910 سے 1920 تک کے عرصے میں یونانی تھیٹر کمی میں گر گئی. اس کی وجہ سے پہلی جنگ عظیم اور عام اقتصادی جمود کو معاشرے میں کشیدہ صورت حال کو متاثر کیا. پیپلز سرکسوں کی ضرورت نہیں تھی. تقریبا تمام تھیئٹرز ایک تجارتی بنیاد پر منتقل ہو گئے ہیں، اور اس ذخیرے کا ایک مکمل ہال، ناقص bulvarschinoy کے کلاسک کے کام کا متبادل کا مطلب. آڈیٹوریم جو مرحلے آدھے ننگے اداکاراؤں پر دیکھنے کے لئے ترجیح دی rollicking شخصیت آنا شروع کر دیا ہے، اور باقی سب وہ دلچسپی نہیں تھے کے طور پر میں تبدیلیاں ناگزیر تھے. تمام مرحلے کے Sophocles اور ایسکیلس طرف کلاسک ڈرامہ ناکامی میں ختم پر دوبارہ زندہ کرنے کی کوشش ہے. یہ ایک مختلف وقت ہے، اور اپنی پوزیشن لینے کے لئے جدید تھیٹر.